tag:blogger.com,1999:blog-71949184472224055422024-02-06T22:12:18.100-08:00Diálogos 3 Algúns dos máis interesantes Diálogos 3, dirixidos por Ramón Trecet, emitidos nos primeiros 90 en Radio 3 (RNE), recuperados e dixitalizados do arquivo sonoro de André Pequeno Monstro.Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13816914521584022920noreply@blogger.comBlogger18125tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-17746450904241156652017-03-20T03:57:00.001-07:002021-11-10T05:01:17.654-08:00Diálogos 3 - Especial Luis Delgado (24/10/1989)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQyB5DCdUbXaDGCe7vxmbVlRspmG3lFHB26p244q8yVImgHtn-baYoeKqNfpARv2ijL1BbqIkMjLKnnDs4cQbr9clBqYWnssc8qTzvJKWzFEasDjuQElWDA0_ycfgj5caN-WWNIbNUyxk/s1600/Luis+Delgado_El+Cometa+de+Madrid.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="312" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQyB5DCdUbXaDGCe7vxmbVlRspmG3lFHB26p244q8yVImgHtn-baYoeKqNfpARv2ijL1BbqIkMjLKnnDs4cQbr9clBqYWnssc8qTzvJKWzFEasDjuQElWDA0_ycfgj5caN-WWNIbNUyxk/s640/Luis+Delgado_El+Cometa+de+Madrid.jpg" width="530" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Luis Delgado</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: inherit;">Restacamos estoutra edición histórica de <b>Diálogos 3</b> (Radio 3-RNE) concucida por <b>Ramón Trecet</b> e realizada o 24 de outubro de 1989.</span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">No transcurso do programa Ramón conversa con <b>Luis Delgado</b> nas horas previas ao seu concerto dentro do festival `<a href="http://elpais.com/diario/1989/10/24/cultura/625186808_850215.html" target="_blank">Encuentros de Nueva Música</a>´ de <b>Sevilla</b>, un clásico daqueles anos. O <b>Teatro Lope de Vega</b> sería o marco daquel evento, tras unha complicada montaxe técnica para o directo de `<b>Alquibla</b>´, serie documental dirixida por Rafael Carratalá con guión de Juan Goytisolo que divulga cultura árabe que naquela altura emitía TVE. Naquel concerto de Sevilla, acompañando a Luis Delgado no cenario, estiveron:<b> Begoña Olavide</b>, <b>Cuco Pérez</b>, <b>Javier Bergia</b> e <b>Carlos Paniagua</b> (da saga Paniagua). Neste enlace podes ler unha <a href="http://hemeroteca.sevilla.abc.es/nav/Navigate.exe/hemeroteca/sevilla/abc.sevilla/1989/10/26/085.html" target="_blank">crónica</a> do acontecido.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">Os diálogos que teñen lugar durante o programa entre Trecet, Luis Delgado e ouvintes, poñen de manifesto a pouca importancia coa que Trecet daba a músicos como Luis Delgado e a iniciativas tan interesantes (i heróicas) como o seu selo discográfico `<a href="https://www.discogs.com/label/543344-El-Cometa-De-Madrid" target="_blank">El Cometa de Madrid</a>´ (La Orquesta de las Nubes, Patricia Escudero, Enrique Mateu, Macias, Ishinohana, Mecánica Popular, Luis Paniagua...). Hoxendía as referencias de `<a href="https://www.discogs.com/label/543344-El-Cometa-De-Madrid" target="_blank">El Cometa</a>´ son moi valoradas e procuradas por coleccionistas de todo o mundo. </span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">O certo é que, transcorridos 28 anos da emisión deste espazo, <a href="http://www.luisdelgado.net/biografia.html" target="_blank">Luis Delgado</a> segue a ser un dos músicos máis interesantes que teñan xurdido no Estado español. Integrante ou fundador de bandas coma <b>Imán Califato Independiente (</b>rock sinfónico), de formacións de música antiga (das tres culturas) coma <b>Atrium Musicae</b>,<b> Música Antigua</b>, <b>Ibn Baya</b>, <b>Cálamus </b>ou <b>Babia</b>; de floc coma<b> La Musgaña</b>; de corte experimental coma <b>Mecánica Popular</b>, <b>Ishinohana</b>... sen esquecer as súas aventuras en solitario (Vathek). Ademáis, Luis Delgado é produtor e asesor musical para Planetarios, compositor de bandas sonoras para filmes, documentarios, teatro, ballet, e posuidor dunha das máis completas coleccións de instrumentos que poden verse no seu propio museu, o `<b>Museo de la Música, Colección Luis Delgado</b>´ na localidade vallisoletana de Urueña.</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
Disfrutade da interesante gravación...</div>
<div>
<br /></div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/Dialogos3EspecialLuisDelgado24101989" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div>
</div>
<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<span style="font-family: inherit;"><u>Libre difusión, con indicación de fonte documentaria (Pequeno Monstro) i enlace a este blog, grazas.</u></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;">Outras referencias a Luis Delgado: <a href="http://offmental.blogspot.com.es/search?q=luis+delgado" target="_blank">aquí</a>.</span></div>
</div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-65476891510646864942016-10-21T05:04:00.003-07:002021-11-10T05:01:49.013-08:00Diálogos 3 - Especial Astor Piazzolla <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFad4smpiuBG9ZUrDMLsfJPYT8kmy-Ms8d9yUrvRV2hgcslWS5fbbydDBlg0-WYxn1W4LO2715o4b6Zh_cTe4Y63ArcRAuKYjrXyWmgCespHvh7BNc5iplsuY3ds_D82u4j_O0Wv2lQPqm/s1600/Astor%252BPiazzolla_offmental.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjFad4smpiuBG9ZUrDMLsfJPYT8kmy-Ms8d9yUrvRV2hgcslWS5fbbydDBlg0-WYxn1W4LO2715o4b6Zh_cTe4Y63ArcRAuKYjrXyWmgCespHvh7BNc5iplsuY3ds_D82u4j_O0Wv2lQPqm/s640/Astor%252BPiazzolla_offmental.jpg" width="443" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Astor Piazzolla</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Novo especial de <b>Diálogos 3</b> emitido nos primeiros anos noventa en<b> Radio 3 (RNE)</b>. Nesta ocasión un monográfico adicado ao bandoneonista e compositor arxentino <b>ASTOR PIAZZOLLA</b> </span>(Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Bos Aires, 4 de xullo de 1992),<span style="font-family: inherit;"> un dos músicos máis destacados do século XX. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><u>Fonte sonora</u>: como de costume, arquivo sonoro do Pequeno Monstro.</span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">As verbas coas que o condutor do espazo, Ramón Trecet, introduce este especial, son as seguintes:</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><i>"Braman desde sus cuevas cadenciosos y brutales. El holandés
sueña. La nostalgia hace estragos en el rostro de ese contramaestre silencioso
que imagina naufragios adentro de botellas y que cuando los lobos gritan,
responde. Pantaleón Piazolla, también llamado el holandés o el contramaestre,
aspiró profundo el aire salado de la playa y caminó entre olladas de chupines.
Saludó a uno de los pescadores con la mano, a otro apenas levantando la ceja, a
un tercero con la sonrisa leve, y se ató la red a la cintura para internarse en
el mar más allá de los rompientes. Un mechón de pelo rubio asomaba bajo su
sombrero de paja. Era corpulento, los pies grandes y huesudos, las manos como
mapas. Y ese estilo marinero de caminar pisando duro buscando tierra firme,
meciendo el cuerpo. Había sido marinero y pescador desde los quince años,
aunque ahora solo le quedaban las huellas de las sogas en las palmas de las
manos y una profunda cicatriz en la mandíbula. El viento le torció la mirada.
Recordó el cielo de Traini, tal y como lo había visto el día de su partida, más
ancho y más azul a medida que se alejaba de la costa italiana. Fue
probablemente un jueves. Era un hombre de memoria pudorosa, como casi todos los
marinos, pero todos los jueves de julio, como ese jueves de lobos y de
tristeza, Pantaleón (Piazolla) buscaba el mar y perdía el tiempo recordando… la
muchacha griega de aquel puerto tan azul, las tempestades, los amigos, su
pequeño barco, Altibarán, hundido en el Mediterráneo..."</i><o:p></o:p></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><u>O quinteto de Astor Piazzolla</u>:</span><br />
<span style="font-family: inherit;">Pablo Sivler, piano.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Oscar López Ruiz, guitarra.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Héctor Console, contrabaixo.<o:p></o:p></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;">Fernando Suárez Pan, violino.<o:p></o:p></span></div>
<span style="font-family: inherit;">Astor Piazzolla, bandoneón.</span><br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="200" id="audio_9056632" scrolling="no" src="https://www.ivoox.com/player_ej_9056632_4_1.html?c1=ff6600" style="border: 1px solid #EEE; box-sizing: border-box; width: 100%;"></iframe>
<br />
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal"><u>Libre difusión, con indicación de fonte documentaria (Pequeno Monstro) i enlace a este blog, grazas.</u></div>
</div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-11150654743430107082016-09-29T03:57:00.002-07:002021-11-10T05:02:05.385-08:00Diálogos 3 - Especial TALITHA MacKENZIE, álbum Solas <table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje6HRk1grn_FHCBIBC1NuNJZkZOGxSXRdwdJq4F9I2A4wKSoEZo6Ikfp5zSZ9FkM4bo7NohOOINWDalRh5A3LCfZVFmoiF-VcxcAQ-lETh_PVOnRrHTzgzCo5bEjAdvmh3Pxh7inEz7Fs/s1600/Talitha+MacKenzie.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje6HRk1grn_FHCBIBC1NuNJZkZOGxSXRdwdJq4F9I2A4wKSoEZo6Ikfp5zSZ9FkM4bo7NohOOINWDalRh5A3LCfZVFmoiF-VcxcAQ-lETh_PVOnRrHTzgzCo5bEjAdvmh3Pxh7inEz7Fs/s640/Talitha+MacKenzie.jpg" width="434" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Talitha MacKenzie</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Especial </span><b style="font-family: inherit;">Diálogos 3</b><span style="font-family: inherit;">, apresentado por </span><b style="font-family: inherit;">Ramón Trecet</b><span style="font-family: inherit;">, adicado ao álbum </span><b style="font-family: inherit;">Sòlas</b><span style="font-family: inherit;"> de </span><b style="font-family: inherit;">TALITHA MACKENZIE </b><span style="font-family: inherit;">publicado no ano 1993. O programa foi emitido un domingo do ano 1994 en Radio 3 (RNE).</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /><b><span style="color: red;">A cerca deTalitha MacKenzie:</span></b><br />"Talitha nace e crece na multicultural cidade de Nova Iorque, ficando cautivada polas cancións tradicionais de todo o mundo dende moi noviña. A idade de sete anos escoita por vez primeira unha canción gaélica. Foi durante a súa adolescencia cando comeza a recompilar gravazóns de campo do canto tradicional deste curioso estilo de música vocal. Tras varios anos de xira en solitario por América e de colaboracións vocais con bandas tradicionais, Talitha se traslada a Escocia en 1987, donde formará parte da popular agrupación de baile escocesa Drumalban".<br /><br />"En 1988 co-funda o dúo Mouth Music, cuxo innovador álbum homónimo (con arranxos de música do mundo contemporáneo das cancions gaélicas tradicionais) chega a encabezar as listas da revista Billboard, recibindo eloxios da crítica internacional. Cando a outra metade do dúo Mouth Music abandoa o proxecto, Talitha pon en marcha, baixo similares premisas, un proxecto en solitario que daría os seus froitos en 1993 coa publicación do álbum Sòlas."<br /><br /><b><span style="color: red;">Sobre o álbum Sòlas:</span></b><br />"Publicado no ano 1993, recolle cancions gaélicas tradicionais e orixinais realizadas por Talitha MacKenzie, arranxadas e producidas por Iain McKinna, Chris Birkett e a propia Talitha".<br /><br />(Info tirada e traducida de: <a href="http://talithamackenzie.com/biography">http://talithamackenzie.com/biography</a>)<br /><br /><b><span style="color: red;">Sobre o estilo "mouth music":</span></b><br />"A tradición gaélica fala de que a mouth music (ou puirt-a-beul) -é dicir, música de boca- é un estilo de canto en idioma galélico enfocado ao baile, melodías vocais que imitan a sonoridade dos propios instrumentos; a súa orixe pode estar na prohibición de certos instrumentos que se consideraban heréticos, ou nas etapas de fame nas que, en Escocia, houbo uhna prolongada ausencia de artesáns especializados na elaboración de ditos instrumentos. Dun xeito ou doutro, ista tradición foi rescatada e revitalizada en base a certas gravacións antigas, entidades e bandas coma a denominada así mesmo Mouth music, formada por Martin Swan e a propia Talitha Mackenzie...".<br /><br />(Info tirada e traducida de: <a href="http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2008/11/talitha-mackenzie-slas-la-mayora-de.html">http://solsticiodeinvierno.blogspot.com.es/2008/11/talitha-mackenzie-slas-la-mayora-de.html</a>). </span><span style="font-family: inherit;">Sintonizamos...</span><br />
<div>
<span style="background-color: #f3f3f3;"><span style="font-family: inherit;"><span style="display: inline;"><br /></span></span></span>
<div style="text-align: center;">
<span style="background-color: #f3f3f3;"><span style="font-family: inherit;"><span style="display: inline;"><span style="background-color: transparent;"> </span><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialTALITHAMACKENZIESolasEmision1994" style="background-color: transparent;" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></span></span></span></div>
<br /><u>Libre difusión, con indicación de fonte documentaria (Pequeno Monstro) i enlace a este blog, grazas.</u></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13816914521584022920noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-37472281095072877212016-09-20T00:39:00.001-07:002021-11-10T05:02:20.593-08:00Diálogos 3 - Especial LA CONEXIÓN IRLANDESA.<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiui6qJcwI9DWY9qeGry-Rter1_MlLDkSZHs3e0rezZR2vn23J4tPw_Mk1Oh_uWAZ3sgv7psRHhsSHeXPRj7EO1pSOUI781jd3m2xsD6aLnZOh7px1ofaKoPe0P2lpvz_qYdINO67ngbpMp/s1600/Especial+La+Conexi%C3%B3n+Irlandesa_Di%C3%A1logos+3,+Radio+3,+Ram%C3%B3n+Trecet.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="570" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiui6qJcwI9DWY9qeGry-Rter1_MlLDkSZHs3e0rezZR2vn23J4tPw_Mk1Oh_uWAZ3sgv7psRHhsSHeXPRj7EO1pSOUI781jd3m2xsD6aLnZOh7px1ofaKoPe0P2lpvz_qYdINO67ngbpMp/s400/Especial+La+Conexi%C3%B3n+Irlandesa_Di%C3%A1logos+3,+Radio+3,+Ram%C3%B3n+Trecet.JPG" width="530" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Enya Brennan, Nightnoise, Therese Schroeder-Sheker & Liam O´Flynn</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 16.3636px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 16.3636px;">Resucitamos unha nova edición dos <b>Especiais de Diálogos 3,</b> que durante algunha tempada </span><span style="line-height: 16.3636px;">nos aledaban as fins de semana en Radio 3 (RNE), nos primeiros 90´s.</span></span><br />
<div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 16.3636px;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 16.3636px;">Especial "<b>La Conexión Irlandesa"</b> emitido (polo contexto do programa) entre ao ano 1990 e 1991. Neste programa Ramón Trecet fai una análise da andaina e sons de bandas como <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Nightnoise" target="_blank">NIGHTNOISE</a></b> ou solistas coma <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Therese_Schroeder-Sheker" target="_blank">THERESE SCHROEDER-SHEKER</a></b> ou <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Enya_Brennan" target="_blank">ENYA BRENNAN</a></b>, procurando conexións entre todas esas formas de entender a música tradicional con raigumes celticas.</span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 16.3636px;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 16.3636px;">Todos os programas que vou rescatando do meu arquivo son inéditos na rede, sendo a súa principal característica que foron emitidos orixinalmente en <b>Radio 3</b> nos primeiros noventa e que, na maior parte dos casos, se trata de especiais adicados a selos discográficos, artistas ou estilos de músicas. Ista particularidade convírteos en documentos sonoros de obrigada escoita para termos datos do que estaba a acontecer dentro do que, daquela, chamaban "novas músicas", se ben ista denominación é bastante controvertida, pois certamente non se trata de nada novo, senón de reformulacións ou misturas de estilos, como acontece neste caso... </span><span style="font-family: inherit;">Sintonizamos.</span></span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialLACONEXIONIRLANDESAEmisionEntre1990E1991" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</span></div>
<span style="font-family: inherit; line-height: 16.3636px;"><b><br /></b></span><u>Libre difusión, con indicación de fonte documentaria (Pequeno Monstro) i enlace a este blog, grazas.</u></div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-53173291622420266342016-07-06T04:07:00.001-07:002021-11-10T05:02:33.994-08:00Diálogos 3 - Especial INTERIOR (emisión: anos 90)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTbcfk88Qc7ObHHj00hhoPIVhIsIrp6sBhEZ2lamjy9vspTPho20b8dVjVqVzr1NQtdN7VYV-Oq25UQ6xufMQMtISUb30v0y8jvDPX0fQoquyPJcXDlabrgaQNjL9EIH3_ZwdiHfge15ow/s1600/Japanese_flag.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="360" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjTbcfk88Qc7ObHHj00hhoPIVhIsIrp6sBhEZ2lamjy9vspTPho20b8dVjVqVzr1NQtdN7VYV-Oq25UQ6xufMQMtISUb30v0y8jvDPX0fQoquyPJcXDlabrgaQNjL9EIH3_ZwdiHfge15ow/s640/Japanese_flag.jpg" width="510" /></a></div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<span style="font-family: inherit;">Rescatamos un extracto dunha das edicións especiais de<b> DIÁLOGOS 3 [Radio 3-RNE] </b>emitidas nos anos 90. Nesta ocasión, especial adicado a banda nipona <b>INTERIOR</b>, conducido por Ramón Trecet.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Este audio fai parte do conxunto de dous programas adicados no programa, nos primeiros noventa, a "nova música" xaponesa. A primeira das metades, adicada a YMO (Yelow Magic Orchestra) e a Ryuichi Sakamoto, atoparédela neste mesmo blogue.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;"><b>INTERIOR</b> foi un cuarteto de música electrónica xaponés, que realizaban un orixinal synth-pop, techno ou mesmo ambient. Editaron en 1982 o seu primeiro e homónimo álbum, ao través da conxunción dos selos independentes nipóns <b>Yen Records</b> e <b>Alfa Records</b>. Este primeiro traballo tivo unha reedición en occidente en 1985 ao través de <b>Windham Hill Records</b>. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="GL"><span style="font-family: inherit;">Xa en <st1:metricconverter productid="1987 a" w:st="on">1987 a</st1:metricconverter>propia Windham Hill Records edita o seu segundo álbum de <b>INTERIOR,</b> o </span></span><span style="font-family: inherit;">titulado Design. Máis tarde, algunhas das composicións do cuarteto farían parte dalgúns dos recompilatorios do, por entón, selo de William Ackerman, así acontece no sampler editado en 1989.</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;">A breve, agachada, mais sustanciosa produzón de <b>INTERIOR</b> estaba protagonizada por<b>:</b><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;">- <b>Tsukasa Betto</b> [percusións]<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;">- <b>Mitsuru Sawamura</b> [saxofón e teclados]<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;">- <b>Eiki Nonaka</b> [sintetizadores]<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;">- <b>Daisuke Hinata</b> [sintetizadores e piano]<o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;">Canto a <b>Alfa Records</b> e <b>Yen Records</b>, pequenas compañías, de curta vida, pero cunha interesante produzón discográfica no Xapón dos oitenta, reseñamos:</span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><img border="0" height="224" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiw-iWYGqrSuSk_JwhOxcLLOrJG5fwHE8iq5WyCXE2QNczGV6svIQWXgZ6UYYJs8Fi08D6QrMEFus2c67wOLmn_vnQdSw9Su_a2HHFpFs4ARuSnCahlMfEJYn6yT0wVc8nShwIi53EdVG4t/s320/Alfa_records.png" style="margin-left: auto; margin-right: auto;" width="320" /></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Imaxe corporativa de Alfa Records</td></tr>
</tbody></table>
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;">A compañía <b>Alfa Records</b> foi creada en 1969 polo compositor e produtor Kunihiko Murai. A mediados da década dos noventa acaba fechando o estudo de gravación da súa propiedade, o Shibaura Studio, donde, entre outras formacións, a YMO chegou a gravar varios discos. <o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL" style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Pola súa banda, <b>Yen Records [¥EN]</b>, se encargaba da produzón física dos álbumes, dos artistas que gravaban no Shibaura Studio de Alfa Records. A súa actividade decorreu entre 1982 e 1985. Yen Records, estaba lliderada por Haroumi Hosono e Yukihiro Takahashi da Yellow Magic Orquestra [YMO]. A maioría dos albumnes que editaron foron producidos polos mencionados, Yukihiro e Hosono. Editaban principalmente música do Xapón e do xénero new wawe.</span><span style="font-family: "tahoma"; font-size: xx-small;"><o:p></o:p></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="GL"><span style="font-family: inherit;">Sintonizamos. Tres da tarde, <b>Diálogos 3. </b>Especial banda nipona <b>INTERIOR</b>. Apresenta: Ramón Trecet.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialINTERIORcuartetoElectronicaNiponRamonTrecet" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: xx-small;"><b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></span>
<span style="font-size: xx-small;"><span style="font-family: inherit;"><u>+ info sobre Interior no estupendo blog</u></span><span style="font-family: inherit;"><b>:</b> </span><a href="http://ixarano.blogspot.com.es/" style="font-family: inherit;" target="_blank">http://ixarano.blogspot.com.es/</a></span></span></div><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><span style="font-family: inherit;"><br /></span></div><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><span style="font-family: inherit;"><u>Libre difusión, con indicación de fonte documentaria (Pequeno Monstro) i enlace a este blog, grazas.</u></span></div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-79612732528070314742016-05-06T11:43:00.007-07:002023-04-03T04:55:05.967-07:00Diálogos 3 - Yellow Magic Orquestra (YMO) <div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOBr7MMe6scf83oDrCc8vU_C4OEBpymjrbQN0FnViTK6BvMu21mELcHAHsbxiBpmigBb5Rud6AiTnUujLKZqKhfs1iSVpwiZx5vHQaFs8U0vj0bT6Xo45KQs3G3ecAcy5kPmjf4BpulXkr/s1600/cintaYELLOWMAGICORCHESTRA.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="302" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOBr7MMe6scf83oDrCc8vU_C4OEBpymjrbQN0FnViTK6BvMu21mELcHAHsbxiBpmigBb5Rud6AiTnUujLKZqKhfs1iSVpwiZx5vHQaFs8U0vj0bT6Xo45KQs3G3ecAcy5kPmjf4BpulXkr/s640/cintaYELLOWMAGICORCHESTRA.png" width="480" /></a></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left;">Novo especial da serie <b>DIÁLOGOS 3.</b> Nesta ocasión, u</span><span style="text-align: left;">n monográfico emitido nos primeiros noventa en </span><b style="text-align: left;">Radio 3 [RNE]</b><span style="text-align: left;"> adicado a banda nipona <b>YELLOW MAGIC ORCHESTRA</b> <b>[YMO]</b> e o músico <b>RYUICHI SAKAMOTO, </b>apresenta Lara López. </span></span><span style="font-family: inherit;">A fonte: unha vella cinta de casete no arquivo sonoro de o Pequeno Monstro que agora dixitalizamos e compartillamos.</span></div>
<span style="font-family: inherit;"><span style="text-align: left;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit; text-align: left;">Formados en Tokio [Xapón] no 1977 coma <b>Yellow Magic Band</b> pronto cambiarían o seu nome polo de <b>Yellow Magic Orchestra [YMO].</b> Son considerados os Kraftwerk orientais, coma os alemáns, pioneiros na popularización da música electrónica e moi influíntes no cenario musical do momento e, como veremos, do futuro. Axudaron a desenvolver o synthpop e o ambient, anticipando os ritmos e sons de xéneros coma o electro, ou mesmo a estabelecer as bases do japanese-pop contemporáneo, así como influerciar a música house, techno e de movimentos como o hip-hop.</span><br />
<span style="font-family: inherit; text-align: left;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">A </span><b style="font-family: inherit;">YMO </b><span style="font-family: inherit;">naceu conformada </span><span style="font-family: inherit;">por</span><span style="font-family: inherit;"> </span><b style="font-family: inherit;">Haorumi Hosono</b><span style="font-family: inherit;"> [multinstrumentista], </span><b style="font-family: inherit;">Ryuichi Sakamoto </b><span style="font-family: inherit;">[teclados], </span><b style="font-family: inherit;">Yukihiro Takahashi </b><span style="font-family: inherit;">[percusión] e </span><b style="font-family: inherit;">Hideki Matsutake</b><span style="font-family: inherit;"> [programador de secuencias], os catro interesados na música electrónica. En 1978 debutan discográficamente en Xapón cun álbum homónimo. O éxito do seguinte álbum, "Solid State Survivor" [1979] lévaos de xira por USA. Xa en 1980 realizan unha xira por Europa, década na que editaron numerosos álbumes e recompilatorios. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Cada un dos integrantes da <b>YMO </b>ten realizados traballos en solitario e colaborado con artistas da cualidade de: David Sylvian e Steve Jansen [da banda Japan], Andy Mckay e Phil Manzanera [Roxy Music] o senegalés Youssou N´Dour, mesmo colaboracións con bandas coma 808 State ou The Orb, entre outras.</span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqVnN8vKphvcnHvw20AcHY-GUB9Q0MvEUPtHeLTs7h2a65GBgF1z0dDPTQb8-3B-2LX-cMrRoOtZStbYpYT4WoGCjRf-rqs-7MkzxhNthOM4ZEr3HqRwKiR_kdlsF2dG9I7usvhoDb5aGm/s1600/yellow-magic-orchestra+(1).jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgqVnN8vKphvcnHvw20AcHY-GUB9Q0MvEUPtHeLTs7h2a65GBgF1z0dDPTQb8-3B-2LX-cMrRoOtZStbYpYT4WoGCjRf-rqs-7MkzxhNthOM4ZEr3HqRwKiR_kdlsF2dG9I7usvhoDb5aGm/s320/yellow-magic-orchestra+(1).jpg" width="320" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Yellow Magic Orquestra</td></tr>
</tbody></table>
Un dos seus máis intrépidos integrantes, <b>Ryuichi Sakamoto</b>, nos primeiros setenta experimentaba coa equipa de música electrónica da Universidade Nacional de Belas Artes e Música de Tokio, traballando cos primeiros sintetizadores: os míticos Buchla, Moog e o ARP. Nos oitenta apareceu coma actor xunto a David Bowie no filme "Feliz Nadal, Mr. Lawrence" [1983, Nagisa Oshima], ademáis de escribir a súa BSO. En 1987 gaña un Oscar pola composición parcial da BSO de "O Ultimo Emperador" [Bernardo Bertolucci]. En 1989 compón a BSO do filme "O ceo protector", tambén de Bertolucci. En 1992, compón a música dos Xogos Olímpicos de Barcelona.<br />
<br />
<b>Sakamoto</b> é ademáis coñecido por ser contrario as actuais leis de propiedade intelectual, pola súa conciencia ecolóxica e por ser fundador e colaborador do AP Bank [Artist Power Bank], unha ONG que outorga microcréditos sen intereses a pequenos empresarios para que financien os seus proxectos innovadores [reciclaxe industrial, transporte non contaminante...].<br />
<br />
<span style="font-family: inherit;">Cara o ano 1984, cada un dos membros da <b>Yellow Magic Orquestra [YMO]</b> céntrase en proxectos en solitario. Xa no ano 2000, xurde a banda paralela </span><b style="font-family: inherit;">Sketch Show</b><span style="font-family: inherit;">, resultado da alianza dos membros orixinais da banda, <b>Hosono</b> e <b>Takahashi</b>, formación que pasaría a chamarse</span><b style="font-family: inherit;"> Human Audio Sponge</b><span style="font-family: inherit;">. En agosto de 2007, unha nova alianza entre <b>Hosono</b>, <b>Takahashi</b> e <b>Sakamoto</b> da lugar á banda </span><b style="font-family: inherit;">HASYMO</b><span style="font-family: inherit;">. Xa no ano 2009, retoman a denominación orixinal, </span><b style="font-family: inherit;">YMO</b><span style="font-family: inherit;">, coa que se manteñen activos até hoxe, xa sen a presenza de <b>Matsutake</b>.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">En definitiva, a marabillosa aventura dunha banda nipóna auténtica, moi influinte na nova música do momento e décadas posteriores. Facendo un chiscadelo ao álbum que publicou Sakamoto en 1984, unha formación que figura en letras douradas na <b>Enciclopedia Musical Ilustrada </b>da nosa era.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">Sintonizamos, primeiros anos noventa, tres da tarde, Diálogos 3, Radio 3 [RNE]. Especial YMO & Ryuichi Sakamoto. Apresenta: Lara López.</span><br />
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialYELLOWMAGICORCHESTRARyuichiSakamotoRamonTrecet" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
</div>
<span style="font-family: inherit;"><b><br /></b></span>
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>Texto:</b> adaptación do Pequeno Monstro.</span><br />
<span style="font-size: x-small;"><span style="font-family: inherit;"><b>Fontes información:</b> <a href="http://stereofilia.blogspot.com.es/">http://stereofilia.blogspot.com.es</a>, <a href="http://elviajesonico.blogspot.com.es/">http://elviajesonico.blogspot.com.es</a>, <a href="http://www.neuquenelectronica.com.ar/">http://www.neuquenelectronica.com.ar</a> e </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Ry%C5%ABichi_Sakamoto">http://es.wikipedia.org/wiki/Ry%C5%ABichi_Sakamoto</a></span></div><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><br /></div><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><u>Libre difusión, con indicación de fonte documentaria (Pequeno Monstro) i enlace a este blog, grazas.</u></div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13816914521584022920noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-65434292107059214752016-04-24T10:18:00.006-07:002021-11-10T05:03:33.206-08:00Diálogos 3 - Earth Requiem (Stories of Hope) EUGENE FRIESEN (emisión:1993)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh26cQJSWmFfmsTp9VJRNm9FV4btAE7A-wUo5CTi4R-J2k7bFoAbF_qLxLhVIDIGvfZlQ5jB2AjKZDasP_Yp1791t03oeHvNodsFhIbsrIq3awAeWigVjCnURk-FOqyjmINp7SnKag7yWm/s1600/Eugene+Friesen.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhh26cQJSWmFfmsTp9VJRNm9FV4btAE7A-wUo5CTi4R-J2k7bFoAbF_qLxLhVIDIGvfZlQ5jB2AjKZDasP_Yp1791t03oeHvNodsFhIbsrIq3awAeWigVjCnURk-FOqyjmINp7SnKag7yWm/s640/Eugene+Friesen.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Eugene Friesen</td></tr>
</tbody></table>
<br />
Seguimos a dixitalizar edicións de <b>DIÁLOGOS 3 [Rádio 3-RNE],</b> apresentadas e dirixidas por Ramón Trecet.<br />
<br />
Nesta ocasión especial audución da misa<b> Earth Requiem [Stories of Hope]</b>, composta polo violonchelista do Paul Winter Consort, <b>EUGENE FRIESEN</b>, gravada no ano 1992, mais nunca comercializada.<br />
<br />
Esta gravación foi efectuada en directo nunha pequena igrexa de Durham en Carolina do Norde [EE.UU] no ano 1992, sendo actualmente inédita discograficamente. No transcorrer do programa, Ramón Trecet comenta que esta gravación lle foi achegada polo propio Friesen en formato cinta casete, ao pouco tempo de ser gravada.<br />
<br />
Nesta audición ouviredes ao propio <b>Eugene Friese</b>n no violoncelo, acompañado polo coro habitual da <b>Catedral St. John the Divine </b>[NYC] dirixido por <b>Paul Halley </b>quen tamén toca o piano, ademáis de <b>Glen Vélez</b> á percusón e outros músicos habituais do Paul Winter Consort.<br />
<br />
Eugene Friesen naceu en 1952. Graduado na Yale School of Music, forma parte do <b>Paul Winter Consort </b>dende o ano 1978. Ademáis é parte da formación <b>Trio Globo</b>, xunto a Howard Levy e Glen Vélez; por outra banda, é profesor asociado do Berklee College of Music en Boston, Massachusetts. Actualmente vive en Vermont coa súa muller Wendy e o seu fillo.<br />
<br />
Eugene Friesen, xunto a súa compañeira, é propietario dunha produtora sen ánimo de lucro: Sonoterra Productions.<br />
<br />
Ademáis da súa participación creativa en moitos trabalos do <b>Paul Winter Consort, </b>a produción musical de <b>Eugene Friesen </b>en solitario ou a xeito de colaboracións, é a que segue:<br />
<div>
<br />
<u> En solitario</u>:<br />
<ul style="text-align: left;">
<li> Arms Around You [Living Music, 1989]</li>
<li> The Song of Rivers [Fiddle Talk Music, 1998]</li>
<li> In the Shade of Angels [Fiddle Talk Music, 2003]</li>
<li> Sono Miho [Fiddle Talk Music, 2005]</li>
<li> Pure Water, Potry of Rumi con Coleman Barks [Fiddle Talk Music], 2008]</li>
<li> Colorful Trasitions, 2009</li>
</ul>
<div>
<u>Co pianista Paul Halley</u>:<br />
<ul style="text-align: left;">
<li> New Friend [Living Music, 1986]</li>
</ul>
<u>Coa banda de "metal" Dream Theater</u>:<br />
<ul style="text-align: left;">
<li> Vacant [Dream Theater´s Train of Thought, 2003]</li>
</ul>
<div>
Sintonizamos. Ano 1993, Radio 3, Diálogos 3. Conduce: Ramón Trecet. <b>Misa Earth Requiem [Stories of Hope]</b> composta no ano 1992 por Eugene Friesen, gravada tal e como ouviredes neste audio, mais, <u>nunca publicada discográficamente.</u><br />
<br /></div></div><div><div style="text-align: center;"><span style="color: white;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialEUGENEFRIESENEarthRequiem1993" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></span></div><div style="text-align: center;"><span style="color: white;"><br /></span></div><div style="text-align: center;"><u style="text-align: left;">Libre difusión, con indicación de fonte documentaria (Pequeno Monstro) i enlace a este blog, grazas.</u></div></div></div></div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-64708259498645587432016-04-16T11:56:00.001-07:002021-11-10T05:03:48.486-08:00PAUL WINTER CONSORT - Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid - 25/01/1991 (Radio 3-RNE)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjEM4c4SKYbpvGcYSMVDGLS8eequ3aH8Is_gQLlrQ6UPyZjXkLa4RnhhKPLhrJDKYehLdsAOZdSRY3iu8awikrMrUFttySIPOwBzu7tSd_drEUQIvGf-K7kszENOrrwAaZLSpbgUP0xlP/s1600/paul+winter+consort.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjAjEM4c4SKYbpvGcYSMVDGLS8eequ3aH8Is_gQLlrQ6UPyZjXkLa4RnhhKPLhrJDKYehLdsAOZdSRY3iu8awikrMrUFttySIPOwBzu7tSd_drEUQIvGf-K7kszENOrrwAaZLSpbgUP0xlP/s640/paul+winter+consort.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: inherit;">Paul Winter Consort</span></td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">Nesta entrada oferézovos un dos dos primeiros concertos no Estado español da formación de world-music, <b>PAUL WINTER CONSORT</b>, celebrado no <b>Palacio de Congreso e Exposiciones de Madrid </b>o venres 25 de xaneiro de 1991, según a retransmisión en directo de <b>Radio 3 [RNE],</b> ese mesmo día. <u>A fonte sonora</u>: unha cinta casete que dixitalizamos do arquivo do Pequeno Monstro.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
O concerto foi organizado polo <b>Club de Música e Jazz <a href="http://www.sanjuanevangelista.org/historia/9091.pdf" target="_blank">San Juan Evangelista</a> </b>e etiquetado pola organización coma "New Age", dentro dunha xira que, aquel ano, o levaría por diversas cidades do Estado, incluido o país galego, Compostela.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
Os comentarios, durante aquela retransmisión, foron realizados por<b> José Miguel López [Discópolis]</b>, dende no propio concerto e por <b>Jesús Ordovás [Diario Pop]</b>, dende os estudios de <b>Radio 3 [RNE]. </b>Unha estrana conxunción de locutores...</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
Naquela ocasión o <b>Paul Winter Consort</b> estaba conformado por:</span><br />
<ul style="text-align: left;">
<li><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;">Paul Winter</span><span style="font-family: inherit;">, saxo soprano.</span></li>
<li><span style="font-family: inherit;"> Paul Halley,</span><span style="font-family: inherit;"> piano.</span></li>
<li><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;">Eugene Friesen</span><span style="font-family: inherit;">, violonchelo.</span></li>
<li><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;">Rhonda Larson</span><span style="font-family: inherit;">, frauta.</span></li>
<li><span style="font-family: inherit;"> </span><span style="font-family: inherit;">Glen Vélez</span><span style="font-family: inherit;">, percusón.</span></li>
</ul>
<span style="font-family: inherit;">Con respeito da catalogación da música de </span><b style="font-family: inherit;">Paul Winter</b><span style="font-family: inherit;"> coma "New Age", no transcurso dunha charla-coloquio organizada polo </span><b style="font-family: inherit;">Club Musical Delta</b><span style="font-family: inherit;"> da Universidade Politécnica de Madrid [UPM] poucos días antes do concerto, transcrita no fanzine </span><a href="http://es.scribd.com/doc/37052439/En-Cintas-Virgenes-02-1991" style="font-family: inherit;" target="_blank"><b>En Cintas Vírgenes</b></a><span style="font-family: inherit;"> [marzo de 1991], o propio Paul Winter comenta o que de seguido transcribimos:</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><i>"Onde quixer que haxa unha nova tendencia en EE.UU o negocio da música comercial aparece. No transcurso dos 25 anos que levo fazendo música, vin nacer ao redor de dez ou doce etiquetas diferentes para catalogar un tipo de música, do mesmo xeito que as vin desaparecer. É moi difícil que unha etiqueta describa correctamente un tipo de música. Normalmente non me importa como a xente chame a miña música mentres a escoite. Se hai unha etiqueta que particularmente impide escoitar a nosa música preferimos que non nola atribúan. <b>New Age</b>, en EE.UU, convertiuse nunha etiqueta asociada coa música creada ´nas nubes´, e nós, que sempre fixemos reverencia a Terra (Gaia), as raigumes, preferimos chamala <b>Earth Music</b>. Ao sermos unha banda acústica temos características especiais, pois a música electrónica dominou claramente a cultura occidental nos últimos 20 anos. Cando a xente escoita a nosa música acústica pensa que ouven algo novo e conclúen que como tocamos música acústica durante 25 anos, debemos ser os inventores da New Age music, mais, eu digo que os instrumentos acústicos levan sobre a faz da terra milleiros de anos e nós non os inventamos (..)".</i></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsatcmFj9IrfP4I7uX722Tt-6KzNxB-zZXsr4zRjGvSgkh_P8M9bfLaQ13RaO3tbdN2jtu_hGGlCfCzkaHRF_TZ1kFAaib33ieBe0P2oZdZg9Cv0_v7kX_lf5-Pcn-p4TIhpt_da6A1nu/s1600/entrada+concerto+Paul+Winter+Consort_Palacio+Congresos+Madrid_25-01-1991.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="177" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhZsatcmFj9IrfP4I7uX722Tt-6KzNxB-zZXsr4zRjGvSgkh_P8M9bfLaQ13RaO3tbdN2jtu_hGGlCfCzkaHRF_TZ1kFAaib33ieBe0P2oZdZg9Cv0_v7kX_lf5-Pcn-p4TIhpt_da6A1nu/s400/entrada+concerto+Paul+Winter+Consort_Palacio+Congresos+Madrid_25-01-1991.jpg" width="400" /></span></a><span style="font-family: inherit;">O <b>Paul Winter Consort</b> é unha formación multicultural fundada no ano 1967, liderada polo saxofonista e destacado activista medioambiental <b>Paul Winter </b>[Altoona, Pennsylvania, 1939]. O grupo mistura elementos da música de cámara, jazz e world-music, así como vozes de animais [lobos, baleas...] e da natureza. Ao longo dos anos pasaron pola formación outros músicos, que conformaron o denominado <b>Consort</b>: David Darling, Paul Mc Candless, Ralph Towner, Glen Moore, Collin Walcott [todos estes tambén integrantes da formación de Jazz Fusión OREGÓN], Nancy Rumbel, Jim Scott, Russ Landau, Susan Osborn, Oscar Castro-Neves, Nóirín Ni Riain, Davy Spillane... Moitos deles gravaron para o selo <b>Living Music</b>, creado polo propio <b>Paul Winter</b> para a auto edición dos seus traballos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br />Nestoutro enlace atoparedes unha crónica daquel concerto publicada no diario <b>El País:</b> <a href="http://elpais.com/diario/1991/01/27/cultura/664930804_850215.html">http://elpais.com/diario/1991/01/27/cultura/664930804_850215.html</a></span><br />
<br />
Sintonizamos. <b>Paul Winter Consort </b>no <u>Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid</u> tal como o retransmitiu Radio 3 ese mesmo día, 25 de xaneiro de 1991.<br />
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/PAULWINTERCONSORTPalacioCongresosYExposicionesDeMadrid25011991Radio3RNE" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<span style="font-size: x-small;"><b><br /></b></span>
<span style="font-size: x-small;">Imaxe do Tiquet entrada orixinal concerto Paul Winter Consort, Palacio Congresos, Madrid, 25/01/1991,<b> </b>tirada do blogue: <a href="http://rogicas.blogspot.com.es/1991/01/paul-winter-consort-en-el-palacio-de.html">http://rogicas.blogspot.com.es/1991/01/paul-winter-consort-en-el-palacio-de.html</a>.</span></div><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><span style="font-size: x-small;"><br /></span></div><div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on"><span style="font-size: x-small;"><u style="font-size: medium;">Libre difusión, con indicación de fonte documentaria (Pequeno Monstro) i enlace a este blog, grazas.</u></span></div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-80295675194625062782016-04-09T02:41:00.007-07:002016-04-10T11:25:26.253-07:00Diálogos 3 - Evolución da música electrónica - Cap.2 - ISAO TOMITA (02/02/1992)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div style="font-size: 100%; font-variant: normal; line-height: normal;">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="font-style: normal; margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYwPc5ikDwpZDpUixBuRGtGClhfDKweY9hRIg29Qhiv3gUj-IB6IOnYuVQS95bxQJGEqPaWUzaH4z8A8a3dURE3uwO1xZHJUnIzNPenT-xelz_slayJyFL146T72-3W9u7Xj4ucV2X57Jt/s1600/ISAO+TOMITA_color.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="620" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiYwPc5ikDwpZDpUixBuRGtGClhfDKweY9hRIg29Qhiv3gUj-IB6IOnYuVQS95bxQJGEqPaWUzaH4z8A8a3dURE3uwO1xZHJUnIzNPenT-xelz_slayJyFL146T72-3W9u7Xj4ucV2X57Jt/s640/ISAO+TOMITA_color.jpg" width="524" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Isao Tomita no seu estudo.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit; font-style: normal;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-style: normal; font-weight: normal;">Novo especial de </span><span style="font-style: normal; font-weight: normal;"><b>Diálogos 3</b></span><span style="font-weight: normal;"><b style="font-style: normal;">.</b> Nesta ocasión, <u>segunda metade do especial adicado aos inicios da música electrónica</u>, u</span><span style="font-style: normal; font-weight: normal;">n programa emitido o 2 de febreiro de 1992 en </span><b style="font-style: normal;">Radio 3 [RNE]</b><b style="font-style: normal; font-weight: normal;">,</b> adicado ao sintesista nipón<b style="font-style: normal;"> ISAO TOMITA</b>.</span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;">Se na primeira metade deste especial falamos dos instrumentos, nestoutra nos centraremos nos artistas até dar co noso protagonista desta entrada/programa, <b>Isao </b><b style="font-weight: normal;">Tomita</b>.</span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">En 1970, na Alemaña, <b>Ralf Hutter</b> e<b> Florian Schneider</b>, fundan <b>Kraftwerk; </b>ámbolos dous se coñeceran dous anos antes estudando música clásica no conservatorio de <b>Dusseldorf.</b> Nacen cunha visión urbana e industrial do mundo que os rodea, nun contexto de espectacular desenvolvemento industrial e de infraestruturas: rañaceos, autoestradas, electrodomésticos... A música tecno vén sendo o folk urbano, o contemporáneo latexo da urbe.</span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; line-height: normal;">Na mesma Alemaña </span><span style="font-size: 100%; line-height: normal;"><b>Edgar Froese</b></span><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; line-height: normal;">, </span><span style="font-size: 100%; line-height: normal;"><b>Christopher Franke</b></span><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; line-height: normal;"> e </span><span style="font-size: 100%; line-height: normal;"><b>Steve Schroyder</b></span><span style="font-size: 100%; font-weight: normal; line-height: normal;">, forman </span><b style="font-size: 100%; line-height: normal;">Tangerine Dream [TD]</b><span style="font-size: 100%;">, que editan o álbum <b>Alpha Centauri</b> [1971] nunha época onde o impacto da carreira pola conquista do espazo protagoniza o panorama músical e a sociedade en xeral. Pola súa banda, </span><b style="font-size: 100%; line-height: normal;">Conrad Schnitzler </b><span style="font-size: 100%;">abandona </span><b style="font-size: 100%; line-height: normal;">TD</b><span style="font-size: 100%;"> para regresar por un tempo a outra das bandas seminais da nova música, </span><b style="font-size: 100%; line-height: normal;">Cluster</b><span style="font-size: 100%;">, da que pronto sairá para iniciar a súa carreira en solitaro. </span><b style="font-size: 100%; line-height: normal;">Klaus Schulze </b><span style="font-size: 100%; line-height: normal;">t</span><span style="font-size: 100%;">amén abandona </span><b style="font-size: 100%; line-height: normal;">TD </b><span style="font-size: 100%;">e funda </span><b style="font-size: 100%; line-height: normal;">Ashra Tempel. </b><span lang="GL">Todas estas bandas se engloban dentro da etiqueta <b>k</b></span><span lang="GL"><b>rautrock </b></span><span lang="GL">[ou<b> </b></span><span lang="GL"><b>kosmiche musik</b></span><span lang="GL" style="line-height: 20px;"><b>] </b>xurdida na Alemaña Occidental a finais dos 60, un subxénero do chamado rock progresivo, con moita máis ambición creativa e de matiz contracultural.<span style="font-size: 14px;"> </span></span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="GL" style="line-height: 20px;"><span style="font-size: 14px;"><br /></span></span>
</span><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUq0IXNWMNEIfbg4aBFCG9lYBUw9IMnpnzGVDXj8Ro2vbcRyDi0DON57CfwresAguKxQwEt99oue0wFfwL8WrG_cy1SFzHyTasl87J8XkKdVXFUljcy6EcgHxOBr-JAqU5CEriU4UTiA-m/s1600/Krautrock_The_Rebirth_Of_Germany.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="292" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUq0IXNWMNEIfbg4aBFCG9lYBUw9IMnpnzGVDXj8Ro2vbcRyDi0DON57CfwresAguKxQwEt99oue0wFfwL8WrG_cy1SFzHyTasl87J8XkKdVXFUljcy6EcgHxOBr-JAqU5CEriU4UTiA-m/s320/Krautrock_The_Rebirth_Of_Germany.jpg" width="320" /></span></a><span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 20px;">Os 60 foron anos convulsos e revolucionarios. Na Alemaña uns poucos visionarios deciden crear unha identidade social e cultural propia, alonxada tanto da influencia británica coma da falsa identidade alemá creada polas potencias vencedoras na <b>II Guerra Mundial</b> [URSS, EEUU, Inglaterra e Franza], que impuñan unha lei de silencio que borraba da memoria colectiva calquer feito anterior ao 1945. Nese contexto x</span></span><span style="font-family: inherit; line-height: 20px;">urde un dos movimentos musicais máis revolucionarios [estética e políticamente falando] da historia da música "popular", o <b>krautrock</b>. </span><span style="font-family: inherit; line-height: 20px;">Aqueles xóvenes intrépidos alemás non podían imaxinar que acabarían sendo o xérmolo da "deslavazada" e "hedonista" música electrónica dos nosos días, coma tampouco imaxinan, quen hoxe a disfrutan, que nos seus alicerces están as <b>comunas libertarias</b> de <b>Munich</b> do 1968.</span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="GL" style="line-height: 20px;">Estes novos músicos usaban elementos do rock sicodélico, experimentaban con "collages" de sons e efectos xurdidos dos novos instrumentos electrónicos, improvisaban, creaban atmósferas, incorporaban elementos da música clásica contemporánea [música concreta] ou mesmo filtreaban co minimalismo da primeira xerazón [<b>La Monte Young</b>]</span><span style="line-height: 20px;">, free jazz, avantgarde ou a música oriental.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal;">
<span lang="GL" style="font-family: inherit; line-height: 20px;">As bandas daquel <b>krautrock</b> eran ben diversas. Mentres <b>Tangerine Dream </b>realizaban musica planeadora ou space rock, <b>Faust</b> e <b>Kraftwerk</b> exploraban sons máis industriais. Pola súa banda, <b>Cluster</b> <b>[Moebius, Roedelius, Brian Eno]</b> e <b>Popol Vuh</b>, facían unha aproximación ao ambient, que chegada a década dos 80 se popularizou coma <b>New Age</b>. Outras bandas coma <b>Agitació Free</b>, experimentaban con jazz e elementos etnicos.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="GL" style="line-height: 20px;"><br /></span>
<span lang="GL" style="line-height: 20px;">Naquel movimento <b>krautrock</b>, distinguimos dúas escolas, así chamadas:</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="GL" style="line-height: 20px;"><br /></span>
<span lang="GL" style="line-height: 20px;"><b>1.</b> <b> A Escola de Berlín</b>, refírese ao cenario musical na cidade de <u>Berlín Occidental</u>. Entre os músicos máis influintes estaban: <b>Klaus Shculze</b>, <b>Tangerine Dream</b> e <b>Ash Ra Temple</b>. Téndese a identificala coa kosmiche music [música cósmica, planeadora].</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="GL" style="line-height: 20px;"><br /></span>
<span lang="GL" style="line-height: 20px;"><b>2.</b> <b>A Escola de Düsseldorf</b>, referida ao cenario musical en <u>Düsseldorf</u>. O seu estilo se caracterizaba polas melodías sintetizadas e rítmicas liñas de baixo, acompañadas de prominentes percusións electrónicas. As voces eran escasas, sendo pezas fundamentalmente instrumentais. Bandas coma <b>Kraftwerk</b>,<b> Cluster</b>, <b>Can</b> e <b>Neu</b> formaban parte daquel cenario.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span lang="GL" style="line-height: 20px;"><br /></span>
<span style="line-height: 20px;">O certo é que a popularidade do <b>krautrock</b> foi alta entre os críticos e público underground, mais para o público xeral do momento foi escasa. Agora ben, nos seguintes anos bandas de todo o mundo se verían influenciadas por aquelas formacións pioneiras alemás, recreando, remisturando ou re-inventando aqueles estilos.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="line-height: 20px;"><br /></span>
<span style="line-height: 20px;">De volta a carreira artística dos protagonistas deste momento dóce da "nova música", atopamos a <b>Klaus Schulze</b>, que abandona a banda <b>TD</b> e comeza a súa andaina en solitario co álbum Irrlicht [1972], unha impresionante sinfonía electrónica que ten o mérito de estar composta a partir dun único sintetizador, o <b>Synthi AKS.</b></span></span><br />
<span style="font-family: inherit; line-height: 20px;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 100%;">En <b>Inglaterra</b>, </span><span lang="GL" style="font-size: 100%;"><b>Pink Floyd</b> están nunha das fases máis cósmicas, co seu album Meddle [1971].</span></span><br />
<span lang="GL" style="font-family: inherit; font-size: 100%;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: normal; font-variant: normal;">
<div style="font-size: 100%; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><span lang="GL">En <b>Grecia</b>, un músico chamado <b>Evángelos Odiseas Papathanassiou</b>, máis coñecido coma <b>Vangelis, </b>se atopa nunha etapa de transición decisiva na súa carreira musical. A banda <b>Aphrodite´s Child</b> disólvese, tras o álbum con referencias bíblicas e pasaxes altamente experimentais <b>666</b> [1972], donde o músico <b>Vangelis</b> asume a composición. D</span><span style="font-size: 100%;">esta época é o seu álbum en solitario, fantastica BSO da serie documental adicada ao reino animal, <b>L´Apocalypse des Animaux</b> [1973].</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"><br /></span></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 100%;">Estamos nos primeiros anos 70. A música electrónica aínda se relaciona coas "viaxes" lisérxícas da <b>LSD</b> e alucinacións de combatentes da <b>Guerra do Vietnam</b>. Mais todos aqueles primeiros instrumentos electrónicos están a punto de se estender aos xéneros máis populares da música: o rock e o pop. Bandas coma </span><b style="font-size: 100%;">Yes</b><span style="font-size: 100%;">, </span><b style="font-size: 100%;">Génesis </b><span style="font-size: 100%;">e </span><b style="font-size: 100%;">Jan Hammer</b><span style="font-size: 100%;">, comezan a incorporalos nas súas gravazóns e directos...</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;">Na <b>URSS</b>, <b>Eduard Artemiev </b>prosegue a súa innovadorda carreira musical, con traballos coma a BSO de <b>Solaris</b> [1968]. Pese ao telón de silencio da época, artistas da Europa do leste comezan a darse a coñecer ao outro lado do telón de aceiro: o polaco <b>Marek Bilinsky</b>, o iugoslavo <b>Laza Ristovski</b>, o alemán oriental <b>Rainer Oleak</b>, e os húngaros <b>Petr Hapka</b>, <b>Gabor Pressor</b> e <b>Laszlo Benko</b>.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDLB6T6SkPwZ3WcfpI25FzPBLXWedQed51CepIqyBtkCLH2UfzeEDpTtP89ZZUASq3Kak31E8T2_YKBIQYgvT3NT8e7xc4cCTyAsx64omsVvhVLUuBuoLnkpXccNbZSNa0KTcjqFggaZg/s1600/sintes_tomita.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTDLB6T6SkPwZ3WcfpI25FzPBLXWedQed51CepIqyBtkCLH2UfzeEDpTtP89ZZUASq3Kak31E8T2_YKBIQYgvT3NT8e7xc4cCTyAsx64omsVvhVLUuBuoLnkpXccNbZSNa0KTcjqFggaZg/s320/sintes_tomita.jpg" width="320" /></span></a><span lang="GL" style="font-family: inherit;">Daquela, a tecnoloxía en materia de instrumentos electrónicos avanza de maneira significativa en apenas un par de anos e segue a popularizarse o seu uso en bandas que pouco o nada tiñan que ver con aquel incipente movimento das formacións pioneiras. Un exemplo é o do grupo folk-rock norteamericano, <b>Creadence Clearwater Revival</b>, quen publica algunhas pezas con rasgos inusuais, caso da titulada <b>Pendulum</b> [1970], de carácter experimental.</span><br />
<span lang="GL" style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span lang="GL" style="font-family: inherit;">Volvendo á <b>Alemaña, Kraftwerk</b> comeza a ter éxito, coa publicación do álbum <b>Autobahn </b>[1974] un canto ás autoestradas, que dá a coñecer o tecno en Europa. Nel, cantan ao través dun prototipo de <b>vocoder</b> construído especialmente para eles, como moitos dos instrumentos que utilizan. Se <b>Tangerine Dream</b> popularizaron o <b>secuenciador</b>, na confección de complexos ritmos, <b>Kraftwerk</b> popularizaría o <b>vocoder</b>, logrando voces metálicas que semellan proceder dun robot. O certo é que <u>o vocoder foi inventado nos anos 30 e non tiña na súa orixe aplicacións musicais, senón militares</u>, como codificador/decodificador de voz, para enmascarar ou desenmascarar conversacións telefónicas, coma una parte máis do sistema de "Intelixencia Aliada" durante a II Guerra Mundial.</span><br />
<b style="font-family: inherit; font-size: 100%;"><br /></b>
<b style="font-family: inherit; font-size: 100%;">Tangerine Dream</b><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"> editan o seu estupendo album <b>Rubycon</b> [1975], donde </span><b style="font-family: inherit; font-size: 100%;">Chris Franke</b><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"> toma un papel relevante na composición. La banda inicia una exitosa xira por Europa, durante a que se crea un dos pilares da nova música eletrónica, o álbum <b>Ricochet</b>. Un alarde de complexidade rítmica coma non se oira até daquela. </span><span style="font-family: inherit;">Pola súa banda o ex </span><b style="font-family: inherit;">TC</b><span style="font-family: inherit;">, </span><b style="font-family: inherit;">Edgar Froese</b><span style="font-family: inherit;">, publica </span><b style="font-family: inherit;">Epsilon</b><b style="font-family: inherit;"><span style="background-color: white; color: #222222; font-size: x-small; line-height: 16px;"> </span>in the Malaysian Pale </b><span style="font-size: 100%;">[1975]</span><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">, un complexo e innovador traballo.</span></div>
<div class="MsoNormal">
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">A finais dos setenta <b>Conrad Schitzler</b>, colleita un grande éxito co seu <b>Super Sound Single</b> [1980], traballo que augura un brilante porvir á música electrónica máis aló da experimentación e "pirotécnia", ou mesmo fascinación, dos primeiros momentos. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 16px;">Deixamos a Alemaña sen marchar de mediados dos 70. </span><span style="font-size: 16px;">En</span><b style="font-size: 16px;"> Italia</b><span style="font-size: 16px;">, autores coma </span><b style="font-size: 16px;">Giuliano Sorgini </b><span style="font-size: 16px;">son pioneiros nunha música totalmente electrónica para bandas sonoras de películas de terror. </span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 16px;"><br /></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-size: 16px;">E</span></span><span style="font-family: inherit;">n Grecia </span><b style="font-family: inherit;">Vangelis</b><span style="font-family: inherit;"> crea o estudio de gravación <b>Nemo Studios</b> que dará forma a algunha das súas mellores produzóns, o álbum <b>Heaven and Hell</b> [1975], unha das obras mestras da nova música electrónica, onde os aspectos épicos e místicos son os protagonistas, lonxe da oleada cósmica e planeadora do krautrock alemán. Unha proba sonora de que a música electrónica non é sinónimo de frialdade e robótica, se cadra, pode transmitir emocións e sentimentos en igualdade de condicións ca unha orquestra tradicional acústica, coa particularidade de poder crear novos sons e ambientes, coa axuda da tecnoloxía, de aí a consideración de "nova música" cando falamos deste apaixoante periodo da música contemporánea máis "popular".</span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br />
<span style="font-size: 100%;">E chegamos ao <b>Xapón</b>, donde un tal </span><b style="font-size: 100%;">Isao Tomita</b><span style="font-size: 100%;"> segue as pegadas de </span><b style="font-size: 100%;">Wendy Carlos</b><span style="font-size: 100%;"> adicándose inicialmente a facer versións electrónicas de pezas do repertorio clásico, substituíndo a orquesta acústica polos novos instrumentos electrónicos.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><b>Isao Tomita</b> nace en <b>Tokio</b> o 22 de abril de 1932 e pasa a súa primeira infancia en China. De volta a Xapón, inicia as súas primeiras clases privadas de orquestración e composición mentres estudia historia da arte na universidade. Gradúase en 1955 e convírtese en compositor para series de TV, cinema e teatro. Para os Xogos Olímpicos de Autralia, en 1956, compón música para a equipa ximnástica nipona.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAUZubcEO31IKUAQ2GTa_6HJMVAX-dFHP2cnV7JbVG9PYvBMoRCNnRp6qsshyphenhyphenhZUutrTqU7Xd1rFidq67ZWC_cikso2OUdiC3xgcCtu2wuuCQnq-sSFWfjxnA9YBSNw5ex99nid0StW8v0/s1600/isao+tomita.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAUZubcEO31IKUAQ2GTa_6HJMVAX-dFHP2cnV7JbVG9PYvBMoRCNnRp6qsshyphenhyphenhZUutrTqU7Xd1rFidq67ZWC_cikso2OUdiC3xgcCtu2wuuCQnq-sSFWfjxnA9YBSNw5ex99nid0StW8v0/s320/isao+tomita.jpg" width="313" /></span></a><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAUZubcEO31IKUAQ2GTa_6HJMVAX-dFHP2cnV7JbVG9PYvBMoRCNnRp6qsshyphenhyphenhZUutrTqU7Xd1rFidq67ZWC_cikso2OUdiC3xgcCtu2wuuCQnq-sSFWfjxnA9YBSNw5ex99nid0StW8v0/s1600/isao+tomita.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: inherit;">A finais dos 60, fica fascinado cos primeiros álbumes de <b>Walter [Wendy] Carlos</b>, donde este interpreta música clásica cun sintetizador <b>Moog</b>. <b>Tomita</b>, non dubida en mercar un <b>Moog III </b>e comeza a montar o seu propio estudio doméstico. As súas primeiras pezas son arranxos para sintetizador de obras do compositor francés do XIX, <b>Claude Debussy</b>. De aí resulta o álbum <b>Snowflakes are Dancing </b>[1974], que se convirte en grande éxito. A versión, nel contida, do <b>Arabesco nº 1</b>, se utiliza na serie de TV de divulgación astronómica<b> Star Hustler</b>. No Estado español, nos anos oitenta, o súa versión do Arabesco nº 1 forma parte da cabeceira do extraordinario programa de <b>TVE</b> <b>El Planeta Imaginario</b>, un xenial programa, cuxo innovador formato ficou na memoria de toda unha xerazón.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;">Nese mesmo ano, 1974, <b>Tomita</b>, compón a música para o filme nipón <b>Last Days of Planet Earth</b>. Naqueles anos utiliza a técnica denominada <b>klangfarbenmelodie</b>, ao usar voces sintetizadas. Os seus seguintes traballos serán de novo arranxos dos seus clásicos favoritos, <b>The Firebird</b> [1975] de<b> Igor Stravinski</b>,<b> Pictures at an Exhibition</b> [1975]de <b>Mussorgsky</b>, ou <b>The Planets</b> [1976] de <b>Gustav Holst</b>.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;">En 1998 compón unha fantasía sinfónica híbrida para osquestra e sintetizador titulada <b>The Tale of Genji</b>, inspirada nunha historia xaponesa homónima. Dita partitura, orixinal de <b>Tomita</b>, foi interpretada por orquestras tradicionais en Tokio, Los Ángeles e Londres. En 1999 publicouse en CD a gravazón en directo dun daqueles concertos, seguida dunha versión xa de estudio, para sintetizadores, no ano 2000. A súa partitura para sintetizador gañou o premio da <b>Academia Xaponesa</b> en 2003 en recoñecementos aos logros acadados na música. </span><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">A obra musical de </span><b style="font-family: inherit; font-size: 100%;">Isao Tomita</b><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"> é numerosa e pode consultarse neste </span><a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isao_Tomita" style="font-family: inherit; font-size: 100%;">enlace</a><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">.</span></div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<br />
<span style="font-family: inherit;">Regresamos ao planeta terra. <u>Diálogos 3, Radio 3</u>. Segunda metade do especial dos "Inicios da Música Electrónica" [Isao Tomita]. <u>Conduce: Ramón Trecet</u>. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialComezosDaMusicaElectronicaCap2.ISAOTOMITA02021992" style="font-size: 100%;" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></div>
<br />
<br /></div>
<b><span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">Fontes documentais texto entrada: </span></b><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">- <a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Isao_Tomita" target="_blank">http://es.wikipedia.org/wiki/Isao_Tomita</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">- <a href="http://artcontext.com/artskool/jem/itc.html" target="_blank">http://artcontext.com/artskool/jem/itc.html</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">- <a href="http://notoquesmassam.blogspot.com.es/2012/02/krautrock-rebirth-of-germany.html" target="_blank">http://notoquesmassam.blogspot.com.es/2012/02/krautrock-rebirth-of-germany.html</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">
<b>Outros enlaces interesantes:</b></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">- <a href="http://www.scannerfm.com/actualidad/%C2%BFque-es-el-krautrock/" target="_blank">http://www.scannerfm.com/actualidad/%C2%BFque-es-el-krautrock/</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">- <a href="http://www.scannerfm.com/especial/krautrock-music-for-your-brain/" target="_blank">http://www.scannerfm.com/especial/krautrock-music-for-your-brain/</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">- <a href="http://www.scannerfm.com/especial/krautrock-abre-tu-mente-y-ii/" target="_blank">http://www.scannerfm.com/especial/krautrock-abre-tu-mente-y-ii/</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><span lang="GL">- </span><a href="http://www.audionautas.com/2011/03/krautrock-rebirth-of-germany.html" target="_blank">http://www.audionautas.com/2011/03/krautrock-rebirth-of-germany.html</a></span></div>
</div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<span lang="GL" style="font-family: "times new roman"; font-size: 12pt;"></span></div>
</div>
Anonymoushttp://www.blogger.com/profile/13816914521584022920noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-994198025393875292016-04-03T01:57:00.003-07:002016-04-07T04:34:08.327-07:00Diálogos 3 - Evolución da música electrónica - Cap.1 WALTER / WENDY CARLOS (01/02/1992)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Z4jjFUPCXU-o26yISSzLRoCaWwL_Uh1eYjd_ZFD7AHlMRob3F15NhV4kL-WKdkG1MIAazIVPaG4mUu1pL1dgd4Y9pnTWZVkgT0QTlCMcBNXTAW3f3qWwphsY1vsPE-IEXJIbHA2h-bw/s1600/wendy-carlos1.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh7Z4jjFUPCXU-o26yISSzLRoCaWwL_Uh1eYjd_ZFD7AHlMRob3F15NhV4kL-WKdkG1MIAazIVPaG4mUu1pL1dgd4Y9pnTWZVkgT0QTlCMcBNXTAW3f3qWwphsY1vsPE-IEXJIbHA2h-bw/s640/wendy-carlos1.png" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Wendy Carlos</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Retomamos a nosa viaxe por <b>Diálogos 3</b>, nesta ocasión coa <u>primeira metade</u> dun especial emitido o 1 de febreiro de 1992 en <b>Radio 3 [RNE],</b> adicado ao sintesista <b>Wendy (Walter) Carlos</b>. </span><span style="font-family: inherit;">A fonte, como sempre, unha vella cita de casete do arquivo sonoro do Pequeno Monstro. </span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;">De seguido transcribimos as verbas coas que <b>Ramón Trecet </b>introduce este especial, complementado cun breviario (ampliado por este blog) da evolución dos instrumentos electrónicos dende os seus alicerces (clavicordio eléctro-mecánico, s. XVIII), até o s. XX.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span><span style="font-family: inherit;"><i>"A música electrónica que habitualmente escoitades en <b>Diálogos 3</b>, ten unhas orixes moi concretas que imos tentar de explorar nos dias de hoxe e mañá ao través de dous artistas que, cada un coas súas especias caracteríticas, marcaron unha serie de sendas a seguir, da reproduzón, máis que da produzón, aínda que no caso de <b>Wendy Carlos</b>, a recreación pasou a un segundo termo, despois. Estamos a falar de <b>Wendy Carlos</b> [antes Walter Carlos] e de <b>Isao Tomita</b>.</i></span><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">A <u>cronoloxía de inventos que é necesaria analisar, para chegar ao Mini Moog que utilizou Wendy Carlos</u> nas súas primeiras execucions, podería ser a seguinte:</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">1761, en Paris, <b>Jean-Baptiste de Labord</b>, inventou un <b>clavicordio electro-mecánico.</b></span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">1906, <b>Thaddeus Cahill </b>inventa o <b>Telharmonium</b>, un harmonium eléctrico que podemos considerar o primeiro instrumento electrónico significativo.</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">1919, o físico e músico ruso <b>Serguéievich Termen</b> inventa o <b>Théremin</b>.</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">1928, <b>Maurice Martenot</b> inventa <b>El Ondes-Martenot</b>, uhna evolución do Théremin, utilizado sobre todo por intérpretes e compositores da chamada música “clásica contemporánea”.</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">1934, en EEUU el <b>Sr. Laurens Hammond</b> patenta un instrumento que seria o <b>órgano Hammond</b>, con aplicaciones na música rock de importancia, baseado en principios de eletromagnetismo e de amplificación ao través de altavoces individuais [este inventor operou noutros campos, coma nos primeiros cambios automáticos para automóveis, por ex.]. Nos anos 50, comezaron a comercializarse ben variados modelos do Hammond. O son deste órgano tería o seu áuxe moito anos despois [anos 60 e 70], en xéneros tan dispores coma o jazz, soul, gospel, música lixeira, rock ou ska.</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
</i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9DD1XF0ooH-sTCkVRiOWg1_N24X17kaJkh__aGeocfvkvKxTSg0aTeNlRalz8dP-KCNLu0QYL9jaGH7HFMaexLqx8xK7AMhjb7rFbnxyus82yxbkZNR2u9AfK7XCt-qf8G0FiwOUFKb72/s1600/walter-wendy-carlos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"></a><span style="font-family: inherit;"><i>1945, como causa e efecto da <b>2º Guerra Mundial</b>, nos seus últimos meses, as tropas estadounidenses entran na cidade alemá de Colonia. A cidade semella abandonada polos nazis, mais sorprendentemente as emisoras de radio locais continúan a emitiro propaganda nazi. Cando as tropas acceden as emisoras, se atopan as instalacións sen persoal algún e, no seu lugar, aparellos <b>reprodutores de citas magnetofónicas</b> lanzando mensaxes ao ár. O exército norteamericano enfróntase por vez primeira a `<b>cita magnetofónica</b>´, un invento que, a partir de entón, tería unha aplicación civil e industrial que revolucionaria a radio e a propia industria musical. Até daquela, se coñecía `o cabo metálico magnetofónico´, un magnetofón pouco versátil e con mala cualidade de son. Máis tarde, nos anos sesenta, aparece un instrumento cuxa base son as citas magnetofónicas, o Mellotrón.</i></span><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">1960, <b>O Mellotrón</b>, como evolución dun invento chamado <b>Chamberlin</b>, foi un instrumento fudamentado nas citas magnetofónicas. Tratábase dun teclado, cuxa presencia semellaba un piano convencional, capaz de reproducir ao través de tres canles, citas pregrabadas.</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Como vemos, os instrumentos musicais, van evoluindo en base ao desenvolvemento da tecnoloxía en cada momento da historia, non só canto a súa creación como tal, senón canto ao seu perfeccionamento ou aplicación práctica.</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Entre 1951 e 1957, a compañía RCA [Radio Corporation of America] ao través das investigacións levadas ao cabo polos doutores<b> Harry Olson</b> e <b>Herbert Belarel</b>, nun centro de investigación de música eletrónica na Universidade de Princeton [Nova Jersey-EEUU], crea <u>o primeiro sintetizador da historia</u>, <b>o MARK II</b>. Medía uns 5 metros de longo por 2 de alto. Aínda pode verse funcionando no Columbia Princeton Eletronic Music Center de Nova Iorque. </span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
</i><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSmJ93uxFdsG3iM7KNUwEqLW4WDXcPQYr41b198ADESzLk-x4alVotJQFo3551tXXQlmXkrsitIw9f4ysPMrpSi6Dlt1emspIt4efr77Hdlt-wZecELK8YgqxydVTaWogZRBmroVTw_gKH/s1600/Switched+on+Bach+_+Wendy+Carlos.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><i><img border="0" height="317" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSmJ93uxFdsG3iM7KNUwEqLW4WDXcPQYr41b198ADESzLk-x4alVotJQFo3551tXXQlmXkrsitIw9f4ysPMrpSi6Dlt1emspIt4efr77Hdlt-wZecELK8YgqxydVTaWogZRBmroVTw_gKH/s320/Switched+on+Bach+_+Wendy+Carlos.jpg" width="320" /></i></span></a><span style="font-family: inherit;"><i>De 1955 a 1967, o doutor en electrónica <b>Robert Moog</b>, inventa el <b>sintetizador</b> <b>Moog</b>, cuxa evolución sería o <b>Mini Moog</b>, instrumento electrónico do que se dicía era capaz de crear unha gama case infinita de sons. Robert Moog, foi galardonado no ano 2001 co Polar Music da Real Academia da Música de Suecia, considerado coma o Nobel da Música.</i></span><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">En 1966, <b>Robert Moog,</b> se pon en contacto co único músico que ten título de enxeñeiro electrónico por entòn, <b>Walter Carlos</b> [despois cambiaria de sexo, pasando a chamarse Wendy Carlos] dando lugar esta colaboración a primeira obra deste músico,<b>`Switched on Bach´</b> [1967], donde Carlos recrea electrónicamente obras de <b>J.S. Bach</b>. </span><span style="font-family: inherit;">Daquela, unha das compañías de música electrónica máis potente nos EE.UU., a </span><b style="font-family: inherit;">Columbia Broadcasting Systems [CBS]</b><span style="font-family: inherit;">, realiza una convención de enxeñeiros electrónicos, donde se apresentará o </span><b style="font-family: inherit;">Mini Moog</b><span style="font-family: inherit;"> e a mencionada obra <b>`Switched on Bach´</b>, sorprendendo a</span><span style="font-family: inherit;">os enxeñeiros electrónicos asistentes a aquela convención,</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">O ano seguinte, <b>1968 </b>a <b>CBS </b>publica finalmente <b>`Switched on Bach´</b>, acandando no mercado un número de vendas moi superior ás que Robert Moog e Walter Carlos tiveran imaxinado.</span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">En paralelo a todos istes inventos e evolucións, se estaban a producir outra series de avances que revolucionarían a música nas seguintes décadas. Son as primeiras aproximacións á que, poderiamos considerar, primeira <b>guitarra eléctrica</b>. Así, <b>a mediados dos anos 30</b> o músico<b> Lester William</b> <b>Polsfuss</b> [coñecido coma <b>Les Paul</b>], comezou a combinar o seu talento coma guitarrista con experimentos coa electricidade, nos sotos da súa casa. Tiña 26 anos e vivía en Nova Iorque. Les Paul, sofre unha descarga eléctrica de tal gravidade que, asustado, decide abandonar as experimentacións durante un par de anos, centrándose no acompañamento á guitarra de cantantes coma Nat King Cole e Bing Crosby. </span></i><br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh0DL8uwkfb7WN9fvQE4m1uDKysq_-OkfeLH9H1tRjZ53gesngdRcEcLt3K54EHXUEGxwhDOsP1wxgfaj-JgVFsD7FAVJp9RrBfewgnUmf6nh2C60zNh3YHOA7NJPuCWiLZFhzPJBD9VHJ/s1600/robert+moog.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><span style="font-family: inherit;"><i><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgh0DL8uwkfb7WN9fvQE4m1uDKysq_-OkfeLH9H1tRjZ53gesngdRcEcLt3K54EHXUEGxwhDOsP1wxgfaj-JgVFsD7FAVJp9RrBfewgnUmf6nh2C60zNh3YHOA7NJPuCWiLZFhzPJBD9VHJ/s320/robert+moog.jpg" width="242" /></i></span></a><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">En <b>1947</b>, <b>Les Paul</b> decide volver á experimentación, logrando unha versión sosfisticada e segura de guitarra eléctrica coa que grava a composición <b>`Lover´.</b> Aquela canción, resultou un dos primeiros experimentos de enxeñería de gravación, xa que chegou a rexistrar a melodía oito veces, a distintas velocidades, e logo misturalas creando a ilusión dunha orquesta completa. A casa <b>Capitol</b> editou aquelo, sendo un suceso, chegando o público a considerar aquilo [finais anos 40] coma <b>`música futurista´</b>. </span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Mais, esculcando con profundidade na historia do blues, uns vinte anos anos antes, <b>entre 1920 e 1929 </b>[ano do Crack financieiro e década máxica do blues], nos atopamos con dous músicos negros [Les Paul era branco], que non foron quen de patentar alquel invento e que algúns historiadores sitúan coma os verdadeiros artífices daquela primeira aproximación á `guitarra eléctrica´. Trátase de <b>Charlie Christian</b> [Jazz] e <b>Aaron T-Bone Wolker</b> [Blues], era o ano 1929. </span><span style="font-family: inherit;">A historía é a que segue; durante unha actuación do guitarrista <b>Aaron T-Bone Wolker</b> en Chicago, nun clube donde había demasiado ruido, procurando unha solución técnica que amplificase o son da súa guitarra, sitúa o microfone de voz da época diante da caixa da súa guitarra acústica, engadindo unha rádio de válvulas do momento coma amplificador. Como era normal, naqueles auténticos e orixinais bluesman pretos, aquel invento non foi patentado, nen moito menos trascendeu á historia oficial dos descubrimentos o nome destes dous pioneiros, a diferenza do acontecido co guitarrista branco <b>Les Paul.</b></span></i><br />
<i><span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Xa nos <b>anos 40</b> se inventa o <b>contrabaixo eléctrico. </b>Nas décadas seguintes, coa eclosión do rock & roll, chega a popularización de moitos dos instrumentos electrónicos dos que falamos aquí...".</span></i><br />
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Sintonizamos. Evolución da música electrónica [Cap. 1 Walter/Wendy Carlos]. Condude: Ramón Trecet.</span><br />
<br />
<div>
<div style="font-family: 'Courier New', Courier, monospace;">
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialComezosDaMusicaElectronicaCap1.WALTERCARLOS01021992" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br /></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b><br /></b></span></div>
</div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>Fontes:</b></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;">- Transcripción dos comentarios de Ramón Trecet no programa.</span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>-</b> <a href="http://electroinstrumentos.blogspot.com.es/" target="_blank">http://electroinstrumentos.blogspot.com.es</a>/ </span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>-</b> <a href="http://www.publico.es/culturas/244220/muere-a-los-94-anos-el-padre-de-la-guitarra-electrica" target="_blank">http://www.publico.es/culturas/244220/muere-a-los-94-anos-el-padre-de-la-guitarra-electrica</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>-</b> <a href="http://www.jeanmicheljarre.es/foro/index.php?topic=3206.0" target="_blank">http://www.jeanmicheljarre.es/foro/index.php?topic=3206.0</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>-</b> <a href="http://www.superserdodj.com/2011/05/aaron-thibeaux-t-bone-walker.html" target="_blank">http://www.superserdodj.com/2011/05/aaron-thibeaux-t-bone-walker.html</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><b>+ info: </b><a href="http://www.audionautas.com/2011/03/wendy-carlos-y-la-genesis-de-switched.html" target="_blank">http://www.audionautas.com/2011/03/wendy-carlos-y-la-genesis-de-switched.html</a></span><br />
<span style="font-family: inherit; font-size: x-small;"><br />
<b>Imaxes:</b> Portada Switched on Bach [1976] + imaxe de Robert Moog.</span></div>
</div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-32576121738946702642016-04-01T02:49:00.002-07:002016-04-01T03:10:07.393-07:00Diálogos 3 - Especial MARK ISHAM (06/08/1991)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7a2RNrGxXFKfUsTWiWsCVxMDAgwSpXGT4au162ahQDpTb4dXcX52bCSDD_7BlYV9hinmNB58vej8VK42RdzoNAh2qr5VussOoWWFybScUtLZ9cBFdVKjx3jOqysWLoWtVkdc4WQuL9Vp/s1600/Mark_Isham.jpg" style="font-size: 100%; font-weight: normal; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img alt="" border="0" height="540" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5726485564344994290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEge7a2RNrGxXFKfUsTWiWsCVxMDAgwSpXGT4au162ahQDpTb4dXcX52bCSDD_7BlYV9hinmNB58vej8VK42RdzoNAh2qr5VussOoWWFybScUtLZ9cBFdVKjx3jOqysWLoWtVkdc4WQuL9Vp/s640/Mark_Isham.jpg" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" width="466" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Mark Isham</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Novo especial da serie</span><b style="font-family: inherit;"> DIÁLOGOS 3.</b><span style="font-family: inherit;"> Nesta ocasión, un programa monográfico emitido o 6 de agosto de 1991 en</span><b style="font-family: inherit;"> Radio 3 [RNE]</b><span style="font-family: inherit;">, adicado ao trompetista, pianista e produtor </span><b style="font-family: inherit;">MARK ISHAM</b><b style="font-family: inherit; font-weight: normal;">, </b><span style="font-family: inherit;">apresentado por Lara López.</span><br />
<div style="font-weight: normal; text-align: left;">
<b><span style="font-family: inherit;"><br /></span></b></div>
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">A fonte, como sempre, unha vella cita de casete no arquivo sonoro do Pequeno Monstro.</span></div>
<div style="font-variant: normal; font-weight: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<div style="font-variant: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><b>MARK ISHAM, </b>nace un 7 de setembro de 1951 en Nova Iorque. Na súa adolescencia xuntábase cos seus amigos nos garaxes das súas moradas para fazer músicas. Entre eles estaban, Terry Bozzio, Peter Maunu e Patrick O´Hearn.</span></div>
<div face="Georgia, serif" size="3" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div face="Georgia, serif" size="3" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;">Ao cumprir 20 anos comeza a estudar programación de música electrónica, aínda que mantén a trompeta coma instrumento principal na súa carreira coma compositor.</span></div>
<div face="Georgia, serif" size="3" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div face="Georgia, serif" size="3" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
</div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">Traballos por el asinados, coma <b>Vapor Drawings</b>, <b>Castalia</b> ou <b>Tibet</b> foron nominados aos premios Grammy. Ademáis foi galardonado nos Emmy e candidato aos Globos de Oro e Oscar. De feito, <span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">Mark Isham é actualmente un dos tres compositores de BSO de filmes máis recoñecidos, xunto a Ennio Morricone e John Williams.<br /><br />No seu haber están máis dun cento de músicas para filmes. A banda sonora de </span><span style="text-align: -webkit-auto;"><b>The Moderns </b></span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">[Alan Rudolph, 1988] ou mesmo a </span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">sinfonía</span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"> eletrónico-tribal para o video </span><span style="text-align: -webkit-auto;"><b>Tibet</b></span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;">, editada por </span><span style="text-align: -webkit-auto;"><b>Windham Hill</b></span><span style="font-weight: normal; text-align: -webkit-auto;"> en 1990 (casa discográfica na que Isham editou parte da súa musica), son parte da súa produzón.</span></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">ISHAM ten colaborado coma músico de sesión, en traballos doutros artistas: Tanita Tikaram, Suzanne Vega, Art Lande, Taj Mahal, Van Morrison, Joni Mitchell ou, os mesmísimos, Rolling Stones.</span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: left;">
<span style="background-color: white; font-family: inherit; line-height: 19px;"> </span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal; text-align: left;">
<span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">Neste especial de<b> DIALOGOS 3</b>, apresentado nesta ocasión por<b> </b><u>Lara López</u>, escoitaremos un repaso a sua biografía coma músico, parte da súa obra, así coma a súa participación creativa en traballos doutros artistas, por esta orde:</span><br />
<span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
<div style="text-align: left;">
<ul style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<li><span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">Patrick O´Hearn [Rivers Gonna Rise, 1988]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">Peter Maunu [Warm Sound in a Gray Field, 1990]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">Mark Isham [BSO Country, 1984 - traballo colectivo]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">Mark Isham [BOS The Moderns, 1988]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">Mark Isham [Castalia, 1988]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">Rubaja & Hernández [High Plateux, 1987] - Isham, produtor.</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">Mark Isham [BSO Tibet, 1990]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; text-align: -webkit-auto;">Mark Isham [BSO Songs my ChildrenTaught me, 1991]</span></li>
</ul>
</div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Sintonizamos.</span><br />
<div style="text-align: left;">
<span style="font-family: inherit;">Dirixe: Ramón Trecet. Apresenta: Lara López.</span></div>
</div>
<div style="font-family: georgia, serif; font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal; text-align: left;">
<div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 100%; text-align: -webkit-auto;"><br /></span></div>
</div>
</div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialMARKISHAM06081991" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div style="font-weight: normal;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: 100%;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/KPQGXiiFGOQ" width="560"></iframe></span></div>
</div>
</div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-30410145957977613042016-03-30T02:54:00.000-07:002016-04-01T03:08:56.960-07:00NIGHTNOISE en concerto comentado por Ramón Trecet. Teatro Calderón de Valladolid (23/04/1991)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-0r1gtxojLoc/US4Lw8XkDPI/AAAAAAAALHI/2l3z7YDBQuI/s1600/Nightnoise.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="430" src="https://3.bp.blogspot.com/-0r1gtxojLoc/US4Lw8XkDPI/AAAAAAAALHI/2l3z7YDBQuI/s640/Nightnoise.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> Nightnoise, formación orixinal</td></tr>
</tbody></table>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: left;">
<span style="font-weight: normal;">Non se trata exactamente dunha edición especial de </span><b>DIÁLOGOS 3</b>, mais si dun concerto do cuarteto de Oregón, <span style="font-weight: bold;">NIGHTNOISE </span>celebrado no <span style="font-weight: bold;">Teatro Calderón de Valladolid o 23 de abril de 1991</span>, retransmitido por <span style="font-weight: bold;">Radio 3 [RNE]</span> e apresentado e comentado por <span style="font-weight: bold;">Ramón Trecet</span>, unha noite dese mesmo ano.</div>
<br />
É dicer, que sigo a recuperar alfaias do meu arquivo sonoro, antes de que o tempo acabe por destruir o contiúdo rexistrado neses "artiluxios sonoros" tan entrañábeis [as cintas de casete], que como sabedes xa non se fabrican e das que se veñen de cumprir 50 anos da súa invención.<br />
<br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAYSmWqTELQCBNMFYj4x04iYCewkYPHXHFP5F5EgR-FBSqgUYdVp2EzR8vHMhrgOtYvD6cFFa_KPKTv45CVoXZuJOQa0joPErMb-_r_FFRJEKzbfbcxbZkSvekekZ5wjbwGAZGgrXm4JZQ/s1600/folleto+concerto+Nightnoise_Teatro+Calderon+Valladolid_abril1991.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img alt="" border="0" height="320" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5724544385632249650" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhAYSmWqTELQCBNMFYj4x04iYCewkYPHXHFP5F5EgR-FBSqgUYdVp2EzR8vHMhrgOtYvD6cFFa_KPKTv45CVoXZuJOQa0joPErMb-_r_FFRJEKzbfbcxbZkSvekekZ5wjbwGAZGgrXm4JZQ/s320/folleto+concerto+Nightnoise_Teatro+Calderon+Valladolid_abril1991.jpg" style="float: left; margin: 0px 10px 10px 0px;" width="236" /></a>Aquela noite do 23 de abril de 1991, no Teatro Calderón de Valladolid, o público asistiu a nun dos concertos da, daquela, segunda xira polo Estado español do cuarteto orixinal irlandés-estadounidense:<br />
<br />
<ul>
<li>Tríona Ní Dhomhnaill [piano e voz].</li>
<li>Billy Oskay [violín e viola].</li>
<li>Brian Dunning [frautas].</li>
<li>Mícheál Ó’Domhnaill [guitarra].</li>
</ul>
<br />
Como curiosidade, algúns anos despois este mesmo concerto, volveu emitirse en <span style="font-weight: bold;">Radio 3</span> coincidindo coa morte dun dos fundadores de <span style="font-weight: bold;">Nightnoise</span>, o guitarrista irlandés <span style="font-weight: bold;">Mícheál Ó’Domhnaill </span>[fallecido o 8 de xullo de 2006 aos 54 anos de idade]. Ista re-emisión aconteceu o 15 de xullo de 2006, no programa <span style="font-weight: bold;">Músicas Posíbles [Radio 3]</span> de<span style="font-weight: bold;"> Lara López</span>. Esoutra gravación pode atoparse neste <a href="http://www.profesionalespcm.org/_php/MuestraArticulo2.php?id=6539" style="font-weight: normal;">enlace</a>.<br />
<br />
O que ides atopar aquí non ten nada que ver con esa re-emisión. É a emisión orixinal do ano 1991, poco despois do concerto, presentada e comentada por <span style="font-weight: bold;">Ramón Trecet</span> e da que non teño atopado ningún outro enlace na rede, polo que pode que sexa unha rareza.<br />
<br />
A gravación do concerto, tal cual a emisión, dura uns 60 m. Cara o minuto 28 da gravación hai unha interrupción dus segundos debido ao cambio de lado da cita casete. Disfrutádeo.<br />
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/NIGHTNOISETeatroCalderonValladolid23041991RamonTrecetRadio3RNE" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/m53q1njnqLQ" width="560"></iframe>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;">Video: Nightnoise en Sevilla en 1990, un ano antes que en Valladolid.</span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;">Imaxe folleto/ticket entrada concerto Valladolid tirada de: <a href="http://rogicas.blogspot.com.es/1991_04_01_archive.html">http://rogicas.blogspot.com.es/1991_04_01_archive.html</a></span></div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-62398416816267938422016-03-29T01:22:00.000-07:002016-04-01T03:08:26.375-07:00Diálogos 3 - Especial NIGHTNOISE (07/08/1991)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih-yxzUR5Teo6nHBH5BP_sVMZM0RLpd_xvRWyVczTPwS8rC1kYbPc2tkVoIRp_BwL2CsdEqzLcQOOn4Evl-LS3qcuDaW8lfZ9Rvyi-roSFx-DU-VfW8qUdcK3Aq1Qy7p8VqZwMgfi5Nl4/s1600/nightnoise.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEih-yxzUR5Teo6nHBH5BP_sVMZM0RLpd_xvRWyVczTPwS8rC1kYbPc2tkVoIRp_BwL2CsdEqzLcQOOn4Evl-LS3qcuDaW8lfZ9Rvyi-roSFx-DU-VfW8qUdcK3Aq1Qy7p8VqZwMgfi5Nl4/s1600/nightnoise.png" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Nightnoise</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span>
<span style="font-family: inherit;">Seguimos a rescatar do arquivo do "Pequeno Monstro" algunhas das máis míticas edicións do programa </span><span style="font-family: inherit; font-weight: bold;">DIÁLOGOS 3 [Radio 3]</span><span style="font-family: inherit;">, apresentado e dirixido por </span><span style="font-family: inherit; font-weight: bold;">Ramón Trece</span><span style="font-family: inherit;">t.</span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-weight: normal;"><br />Nesta ocasión un interesante especial fin de semana, adicado a biografía da banda de folk-cámara <span style="font-weight: bold;">NIGHTNOISE</span>, emitido o 07/08/1991.<br /><br />Nightnoise foron unha banda cuxo orixe está no ano 1984, cando o violinista estadounidense <span style="font-weight: bold;">Billy Oskay </span>e o guitarrista irlandés <span style="font-weight: bold;">Mícheál Ó Domhnaill</span>, publican na compañía estadounidense Windham Hill, un disco titulado precisamente así, Nightnoise.</span></span><br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-weight: normal;"><br />Tres anos despois, 1987, <span style="font-weight: bold;">Tríona Ní Dhomnaill </span>[irmá de Míchaél] e o flautista irlandés-estadonidense <span style="font-weight: bold;">Brian Dunning</span>, se unen aquel dúo, resultando a primeira formación que adopta o nome daquel estupendo primeiro disco: </span><span style="font-weight: normal;"><b>Nightnoise</b></span><span style="font-weight: normal;">. O primeiro álbum, coma cuarteto Nightnoise, foi </span><span style="font-weight: normal;"><b>Something of Time</b></span><span style="font-weight: normal;"> [Windham Hill, 1987].<br /><br />Desde o meu parecer, eses dous albumes son os mellores publicados pola formación. Música folk, de cámara, antigua e, sobre todo, maxia, conflúen nestas dúas alfaias sonoras dos oitenta.<br /><br />A estes dous traballos lles seguen </span><span style="font-weight: normal;"><b>At the End of the Evening </b></span><span style="font-weight: normal;">[1988], </span><span style="font-weight: normal;"><b>The Parting Tide </b></span><span style="font-weight: normal;">[1990] e o recompilatorio </span><span style="font-weight: normal;"><b>A Windham Hill Retrospective</b></span><span style="font-weight: normal;"> [1992]. Precisamente neste álbum, </span><span style="font-weight: normal;"><b>Oskay</b></span><span style="font-weight: normal;"> abandona a banda que é sustituido polo violinista escocés <span style="font-weight: bold;">Johnny Cunningham</span>. Con esta nova formación publican: </span><span style="font-weight: normal;"><b>Shadow of Time</b></span><span style="font-weight: normal;"> [1994], </span><span style="font-weight: normal;"><b>A Different Shore</b></span><span style="font-weight: normal;"> [1995] e </span><span style="font-weight: normal;"><b>The White Horse Sessions </b></span><span style="font-weight: normal;">[1997]. Coincidindo con ese último lanzamento, Cunningham abandona a banda sendo substituido polo violinista irlandés <span style="font-weight: bold;">John Fitzpatrick</span>.<br /><br />Nightnoise disólvense oficialmente a finais de 2003 cando, aos 46 años anos, o violinista </span><b>Cunningham </b>falece dun ataque al corazón. Xa en xullo de 2006, un dos seus fundadores,o guitarrista irlandés <span style="font-weight: bold;">Mícheál Ó Domhnaill, </span>morre na súa casa de Dublín, por causas das que non existe demasiada información, agás que ses tratou dun accidente doméstico.</span><br />
<div style="font-size: 100%; font-weight: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-size: 100%; font-weight: normal;">
<span style="font-family: inherit;">Sintonizamos. Tres da tarde, Radio 3, Dialogos 3, Ramón Trecet...</span></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialNIGHTNOISEbiografia07081991" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br /></div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/RkWKrNMD1eM" width="420"></iframe><br /></div>
<span style="font-weight: normal;"><br /></span></div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-48142037099445833802016-03-28T00:39:00.000-07:002016-04-01T03:07:22.580-07:00Diálogos 3 - ECM (Edition of Contemporary Music) - segunda metade (marzo 1992)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix2KL76kQlTtoz0xZxoxByM4ICYfvhOqqy6TXY7I-qaztTTxECpoQI4JaHtNfCodUHUiIegrPHxLnjyp-SBKV-GkwbpP_-DHy7i2aecJT41RUQ_LHnb0FFeKkjoYYX3BjSOc3elymooRc/s1600/ECM.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="457" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEix2KL76kQlTtoz0xZxoxByM4ICYfvhOqqy6TXY7I-qaztTTxECpoQI4JaHtNfCodUHUiIegrPHxLnjyp-SBKV-GkwbpP_-DHy7i2aecJT41RUQ_LHnb0FFeKkjoYYX3BjSOc3elymooRc/s640/ECM.jpg" width="535" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Portada sampler E.C.M.</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"><br /></span></span>
<span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">Seguimos a desempolvar vellas cintas de casete do arquivo sonoro do Pequeno Monstro [Rádio Filispim]. </span></span><br />
<div>
<span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"><br /></span></span></div>
<div>
<span style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">Como dixemos no seu momento, é un "agora ou nunca", e penso que, no caso destas edicións especiais de Diálogos 3, si pague a pena, pola grande cantidade de datos que subministra Trecet sobre os artistas, nun momento no que, lembremos, conquerir información sobre estos tipos de músicas e artistas era unha tarefa certamente complicada, sendo a rede de internet algo que viamos nas películas americanas e pouco máis.</span></span></div>
<div>
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div>
<span style="font-style: normal; font-variant: normal;"><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">Estamos no mes de marzo do ano 1992. Segunda e última das entregas do especial de Diálogos 3, adicado ao selo de Múnich ECM [Edition of Contemporary Music]. Nesta ocasión Rámón Trecet nos oferece pinceladas da biografía e traballos en <b>ECM</b>, dos seguintes artistas:</span></span><br />
<div>
<div face="Georgia, serif" size="3" style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<br />
<ul>
<li><span style="font-family: inherit;">JOHN SURMAN [Withholding Pattern, 1985]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">OREGON (Ralph Towner, Collin Walcott, Glen Moore) [Oregon, 1983]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">CHICK COREA & GARY BURTON [Duet, 1979]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">L. SHANKAR [M.R.C.S, 1991]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">EGBERTO GISMONTI & NANA VASCONCELOS [Duas Vozes, 1984]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">COLLIN WALCOTT con John Abercrombie, Dave Holland & Jack DeJohnette [Cloud Dance, 1976]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">PAT METHENY [Offramp, 1982].</span></li>
</ul>
</div>
<div style="font-size: 100%; font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal; line-height: normal;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">Unha fin de semana do mes de marzo de 1992, sintonía de Rádio 3, tres da tarde, Diálogos 3, Ramón Trecet...</span></div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialSeloAlemanECMPrograma2Marzo1992" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
</div>
<br />
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/UEuzWnZRlJo?list=RDUEuzWnZRlJo" width="560"></iframe></div>
</div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-54704202111511083062016-03-27T09:56:00.004-07:002016-03-31T06:00:45.280-07:00Diálogos 3 - ECM (Edition of Contemporary Music) - primeira metade (marzo 1992)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Duf0_psDxHLsRVlE3uvw7rphWqNTYHyYujwckrsCdTVUBH_pAe-y1ZF1t7isRyF1r-L6fx7gcxDpbazbYwNyhPdKbWr4ikX6OYzFKm9NnrDeSQVpIagaIAZz2nbKahgYtsOLaZWOhVzJ/s1600/Manfred-Eicher.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="290" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi-Duf0_psDxHLsRVlE3uvw7rphWqNTYHyYujwckrsCdTVUBH_pAe-y1ZF1t7isRyF1r-L6fx7gcxDpbazbYwNyhPdKbWr4ikX6OYzFKm9NnrDeSQVpIagaIAZz2nbKahgYtsOLaZWOhVzJ/s640/Manfred-Eicher.jpg" width="534" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Manfred Eicher (ECM)</td></tr>
</tbody></table>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal;"><span style="font-size: 100%;"><br /></span></span></span>
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-style: normal; font-variant: normal;"><span style="font-size: 100%;">Primeiro dos programas <b>especiais adicados ao selo alemán ECM</b> <b>[Edition of Contemporary Music]</b>, da serie <b>Diálogos 3 [Rádio 3-RNE]</b> que inauguramos a semana pasada </span></span><span style="font-weight: normal;">neste blog.</span></span><br />
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;">
<span style="font-family: inherit;">O programa que rescatamos hoxe responde ao primeiro dunha serie de dous que Ramón Trecet adicou ao selo alemán de nova música, ECM. Lembro que durante algunha grella radiofónica, Trecet, realizaba programas os sábados e domingos, donde aproveitaba para deterse na biografía dos músicos que soaban de luns a venres ou, mesmo, en selos discográficos coma ECM. Calquera outra lembranza ou emenda é benvida como comentario a esta entrada.</span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal;">
<span style="font-family: inherit;">Neste primeiro programa, RamónTrecet conta como un proxecto de distribución de músicas por correio postal chamado <b>Jazz by Post</b>, se transforma a finais da década dos sesenta nunha discográfica capitaneada por <b>Manfred Eicher</b>, <b>ECM</b>, na que gravarían as súas produzóns artistas que non se acomodaban a ningunha etiqueta convencional. </span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;">
<span style="font-family: inherit;">Jazz, world music, contemporánea, clásica, son xéneros que atopamos pinceladas en cada un dos artistas do catálogo de Múnich ECM, resultando unha "nova música" de corte Europeo que unida ao deseño artístico das portadas conforman a personalidade única deste intersante selo alemá. De feito, as audaciais musicais, ou mesmo visuais [artísticos deseños das carpetas] do catálogo ECM, foron máis tarde emuladas por outros selos con maior ou peor fortuna, coma CODA Records, Narada, Innovative Communications ou, o caso máis evidente, Windham Hill.</span></div>
<div style="font-style: normal; font-variant: normal; font-weight: normal;">
<br />
Selección musical deste programa especial:</div>
<div style="font-weight: normal;">
<ul>
<li><span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"> PAT METHENY [</span><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">New Chautauqua, 1979]</span></span></li>
<li><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"> CHICK COREA & RETURN TO FOREVER [Return to Forever, 1972]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"> RALPH TOWNER con Jan Garbarak, Eberhard Weber & Jon Crhistensen [Solstice, 1977]</span></li>
<li><span style="font-family: inherit; font-size: 100%;"> MEREDITH MONK [Dolmen Music for 6 voices, 1979]</span></li>
</ul>
</div>
<div style="font-weight: normal;">
<span style="font-family: inherit; font-size: 100%;">Fechamos os ollos e sintonizamos. Fin de semana do mes de marzo de 1992, tres da tarde, Radio 3, Ramón Trecet, Diálogos 3...</span></div>
<div style="font-size: 100%; font-weight: normal;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialSeloAlemanECMPrograma1Marzo1992" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br /></div>
<div style="font-size: 100%; font-weight: normal;">
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="350" src="http://www.youtube.com/embed/gdsK9YIf3U4" width="560"></iframe></div>
</div>
</div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-91373301845022699122016-03-26T00:50:00.000-07:002016-04-01T03:12:15.105-07:00Diálogos 3 - Especiais DEAD CAN DANCE (primavera, 1994)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYtBYuGa29wpuvJN3DNvq1mWnUgd1mmk7OWgaAaQ__Iov2JVUyuSEOLLBZd_yfhXVek3vIcWGSG4LxYxRV347XPZT-1q07FyM88jXsywMH4m8f8ThGB6Thtu7w5xdkQFUPr9PuWF885Is/s1600/dead+can+dance.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="540" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjYtBYuGa29wpuvJN3DNvq1mWnUgd1mmk7OWgaAaQ__Iov2JVUyuSEOLLBZd_yfhXVek3vIcWGSG4LxYxRV347XPZT-1q07FyM88jXsywMH4m8f8ThGB6Thtu7w5xdkQFUPr9PuWF885Is/s640/dead+can+dance.jpg" width="528" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Brendan Perry & Lisa Gerrad (Dead Can Dance)</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<div class="separator" style="clear: both;">
Dous novos especiais de Diálogos 3 rescatados do arquivo sonoro de o Pequeno Monstro, nesta ocasión adicados a formación <b>Dead Can Dance</b> conformada por <b>Lisa Gerrad</b> [Australia, 1961] e <b>Brendan Perry</b> [Londres, 1959].</div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
Dead Can Dance ficha en 1984 pola discográfica de londinense <b>4AD</b> na que graban un primeiro album homónimo e no que colaboran outras banda do mítico selo underground, coma This Mortal Coil.<br />
<br />
En 1985, publican o seu segundo album, <b>Speen and Ideal</b>, que os catapulta coma banda de "culto" e sitúa nos primeiros postos das listas do Reino Unido. En 1986 chegaría o seu terceiro traballo, <b>Within the Realm of a Dying Sun</b>.<br />
<br />
Xa en 1988 o seu cuarto, <b>The Serpent´s Egg</b>. Ademáis, ese mesmo ano escriben temas para o filme <b>El Niño de la Luna</b> [Agustín Villaronga], donde a propia Lisa Gerrad debuta coma atriz. En 1990 publican <b>Aion</b>, o quinto traballo, que os leva de xira a América. O ano 1992 fan o propio co famoso recompilatorio <b>A Passage in Time</b>. </div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
Xa no ano 1993 participan na banda sonora do impactante filme documental<b> Baraka</b> [Ron Fricke] e editan <b>Into the Labyrinth</b>, traballo co que conqueren o maior éxito. Unha macroxira americana e europea fica rexistrada no album e filme <b>Toward the Within</b>.<br />
<br />
O último traballo como <b>Dead Can Dance</b> foi publicado en 1996 baixo o título de <b>Spiritchaser</b>. Tanto Lisa coma Brendan publican sendos traballos en solitario: <b>The Mirror Pool </b>[1995] e <b>The Eye of the Hunter </b>[2000], respeitivamente.<br />
<br />
No primeiro dos programas especiais que <b>Ramón Trecet</b> adicou a este ecléctico dúo, analisa os primeiros traballos. No segundo, realiza unha transcripción radiofónica dunha entrevista realizada ao dúo en outubro do ano 1993. Cada gravación ten uns duración aproximada de 23 m, o que quer dicer que os programas non están completos, mais non deixan de ser documentos de grande interés. A emisión destes espazos en Radio 3 (RNE) datan da primavera de 1994.<br />
<br />
Sintonizamos, tres da tarde, Radio 3, Dialogos 3, Ramón Trecet...<br />
<u>Nota</u>: este enlace contén ambos audios encadeados.</div>
<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<br />
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialDEADCANDANCEprograma2EntrevistaEnPublicacionPrimavera1994" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe></span></div>
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><br /></span>
</div>
<div style="font-weight: normal;">
<div style="text-align: center;">
<span style="font-size: small;"><iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/S1J6TFHCevg" width="560"></iframe></span>
</div>
</div>
</div>
</div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-38063086727247026832016-03-23T10:14:00.000-07:002016-04-01T03:06:07.549-07:00Diálogos 3 - SUZANNE CIANI - History of my Heart (emisión: dec. 1989)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ3VRkt73rDLJyQSgOJThS8EHWvQYZuT3HNnfNBySB_BrEMpcg8iyDZ__ubqsThfs8iJG8eE6hkRUYetlH29Z0_gPzD7Q1tmAbzlT2040zJbQVGQ1ll6eNqdMFeHtFdRTUFo5Y62Di_BY/s1600/suzanne_ciani.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="380" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ3VRkt73rDLJyQSgOJThS8EHWvQYZuT3HNnfNBySB_BrEMpcg8iyDZ__ubqsThfs8iJG8eE6hkRUYetlH29Z0_gPzD7Q1tmAbzlT2040zJbQVGQ1ll6eNqdMFeHtFdRTUFo5Y62Di_BY/s640/suzanne_ciani.jpg" width="540" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Suzanne Ciani, pioneira</td></tr>
</tbody></table>
<br />
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-family: inherit;">Segunda das entregas da serie </span><b style="font-family: inherit;">Diálogos 3 [Radio 3-RNE].</b><span style="font-family: inherit;"> Nesta ocasión Ramón Trecet analisa tema a tema o, daquela, novo album de </span><b style="font-family: inherit;">Suzanne Ciani, History of my Heart.</b><span style="font-family: inherit;"> Traballo no que colabora nalgunha das pezas o estupendo violinista<b> </b>Steve Kindler.</span></span><br />
<div class="MsoNormal" style="font-style: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><span style="font-style: normal;">Ciani realiza unha música simples pero carregada de beleza, pese ao que puidera parecer, "</span><i style="font-style: normal;">la Ciani" <span class="apple-converted-space"></span></i>[como a chamaba Trecet] non era unha recén chegada, nen unha ilusa: <i>"trala súa graduazón no Wellsley College, Ciani se trasladou á Universidade de Berkeley na que seguíu a estudar composición. Durante este periodo, finais dos anos 60, coñeceu a tres dos fundadores da música electrónica: John Chowning, Max Matthews e Don Buchla. Daquela comezou a traballar para Buchla soldando sintetizadores. Adicou os seguintes dez anos da súa vida a explorar as posibilidades deste instrumento, que ela mesma construíu con diversas pezas que foi adquirindo</i><i>..."</i> (<a href="http://es.wikipedia.org/wiki/Suzanne_Ciani">Wikipedia</a>).</span></div>
<div class="MsoNormal">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: normal;">
<div style="font-style: normal;">
<span style="font-family: inherit;">Sintonizamos,<b> </b>un día do mes de decembro de 1989, tres da tarde, Radio 3...</span></div>
<br />
Libre difusión con referencia á fonte documental. Obrigado.<br />
<u>Fonte documental</u>: aquivo sonoro do Pequeno Monstro (http://dialogos3radio3.blogspot.com)</div>
<div class="MsoNormal" style="font-style: normal;">
<span style="font-family: inherit;"><br /></span></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEspecialAlbumHistoryOfMyHeartSuzanneCianiDecembro1989" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe><br />
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/LK_HSonTGyQ" width="560"></iframe>
</div>
</div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-7194918447222405542.post-32205432093126977342016-03-22T11:04:00.000-07:002016-04-03T03:01:27.109-07:00Diálogos 3 - Entrevista a LITO VITALE (emisión: 10/01/1990)<div dir="ltr" style="text-align: left;" trbidi="on">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto; text-align: center;"><tbody>
<tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwY0bTGYjFLEIjtbGgqjag7bDAERqEzzCZYSUDPPrU0WctfCPIe5rd6dEAiwIPf9L4vxSltvadrz5R0NrU2pqqzrvsaSUad48EWrwwYBMO6UQCpFg2A9VOJtY-x3hu5cTvRf6hw-eZX-w/s1600/litovitale.png" imageanchor="1" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" height="518" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwY0bTGYjFLEIjtbGgqjag7bDAERqEzzCZYSUDPPrU0WctfCPIe5rd6dEAiwIPf9L4vxSltvadrz5R0NrU2pqqzrvsaSUad48EWrwwYBMO6UQCpFg2A9VOJtY-x3hu5cTvRf6hw-eZX-w/s640/litovitale.png" width="530" /></a></td></tr>
<tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Lito Vitale Cuarteto</td></tr>
</tbody></table>
<br />Con esta entrada comezo unha serie de programas donde postearei edicións do mítico programa <b>Diálogos 3 [Radio 3-RNE]</b>, presentado e dirixido por <b>Ramón Trecet</b>. As gravacións orixinais proceden de cintas de casetes que eu mesmo rexistrei naqueles anos. Unha vez dixitalizadas, as subirei á Archive.org, Ivoox e, por último, as enlazarei neste blog acompañadas dunha pequena entrada.<div>
<br />Non hai certeza de que estes programas estean no arquivo sonoro de RNE, aló menos non están ao dispór de todo o mundo no podcast deste programa na web de Radio 3.<br /><br />Na primeira entrada desta serie escoitaremos unha entrevista ao músico arxentino <b>Lito Vitale</b>, que daquela contaba con 23 anos e viña de publicar o seu album <b>La Senda Infinita</b> coa participación creativa do cuarteto que o levou ao éxito. O programa está repleto de intervencións telefónicas dos ouvintes e foi realizado un 10 de xaneiro de 1990, como era habitual, as 3 da tarde...<br /><br />Libre difusión con referencia á fonte documental. Obrigado.<u><br />Fonte documental</u>: aquivo sonoro do Pequeno Monstro (http://dialogos3radio3.blogspot.com)<div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
</div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="30" mozallowfullscreen="true" src="https://archive.org/embed/DIALOGOS3Radio3RNEEntrevistaALitoVitale10011990" webkitallowfullscreen="true" width="500"></iframe>
</div>
<div style="text-align: center;">
<br /></div>
<div style="text-align: center;">
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/sEllTh4kh6U" width="560"></iframe></div>
</div>
</div>
ANDRÉ C. PASTOR (Pequeno Monstro)http://www.blogger.com/profile/16928827728753171422noreply@blogger.com0